.png "English"){kind=small}
Εκδηλώσεις Αυγούστου
Παρασκευή 27, Σάββατο 28, Κυριακή 29, Δευτέρα 30, Τρίτη 31 Ιουλίου
& Τετάρτη 1 Αυγούστου
"Our Festival 4"
Φεστιβάλ εναλλακτικών καλλιτεχνικών σχημάτων
|
Θέατρο, μουσική, χορός, σινεμά, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.
Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Από τότε έχει παρουσιάσει 52 δράσεις, από 352 καλλιτέχνες, σε 5.500 περίπου θεατές, στο θέατρο της ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη. Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο, οκτώ καλύτερα από τέσσερα, δεκαέξι καλύτερα από οκτώ… Στις δράσεις του Our Festival 4 παρέχονται υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ τις οποίες επιμελείται η Liminal. Περισσότερες πληροφορίες: www.emeis.net.gr Οργανωτική ομάδα Συμμετέχοντες καλλιτέχνες στα Our Festival 1,2,3 & 4 Καλλιτεχνική διεύθυνση Χρήστος Θάνος Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ Διοργάνωση Εμείς - ομάδα συλλογικού πολιτισμού ΣΑΒΒΑΤΟ 21-7-18 ΚΥΡΙΑΚΗ 22-7-18
Μια ομάδα εκπαιδευτών πραγματοποιεί εργαστήρια και παρουσιάσεις καλύπτοντας τα περισσότερα είδη μαθημάτων που διδάσκονται στις δραματικές σχολές. Το περιεχόμενο, η μεθοδολογία και ο χώρος διεξαγωγής είναι προσβάσιμα σε άτομα με αναπηρία. Τοποθεσία: Κέντρο Νεότητας Δ. Χαλανδρίου Διάρκεια: 16 ώρες Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: www.liminal.eu ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27-7-18
Τι σημαίνει καταναλώνω; Πόσα πλαστικά αντικείμενα πετάμε καθημερινά; Μπορούμε να κάνουμε τέχνη από σκουπίδια; Αυτό το εργαστήριο, δημιουργήθηκε από την Cultopía, και καλεί τα παιδιά να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις. Φέρνουμε τα ανόργανα πλαστικά σκουπίδια που καταναλώσαμε το τελευταίο 24ωρο και τα μεταμορφώνουμε σε …. Ό,τι μπορούμε να φανταστούμε! Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών. * Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν στο εργαστήριο τα ανόργανα πλαστικά σκουπίδια που κατανάλωσαν το τελευταίο 24ωρο! Μέγιστος αριθμός παιδιών: 20 (απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής) Συμμετοχές και περισσότερες πληροφορίες: Στο τηλέφωνο 6947853648 και στο email cultopia.contact@gmail.com Διάρκεια: 2 ώρες
Η παράσταση εμπνέεται από τρεις διαφορετικές ιστορίες: Το Ασχημόπαπο , τον Γλάρο Ιωνάθαν Λίβινκγστον και τη Φάρμα των Ζώων. Δανειζόμενη δραματικά στοιχεία και ήρωες από τις τρεις ιστορίες καταλήγει σε ένα νέο παραμύθι. Βασικός ήρωας της παράστασης είναι ο Ντάρυ, ο μικρός γλάρος, ο οποίος απρόσμενα βρίσκεται μόνος στο αφιλόξενο περιβάλλον μιας φάρμας. Κανείς δεν έχει ξαναδεί γλάρο στη φάρμα και η αποδοχή του είναι δύσκολη υπόθεση.. Μέσα από τις περιπέτειες του εκεί, τα εσωτερικά εμπόδια και τις εξωτερικές δυσκολίες που αντιμετωπίζει, καταφέρνει μεγαλώνοντας να εξερευνήσει και να ανακαλύψει τις δυνατότητες του και την ελευθερία του. Διάρκεια: 45 λεπτά
Δύο άνθρωποι επί σκηνής απ' τη στιγμή που θα συστηθούν βρίσκονται σε κατάσταση μάχης. Έχουν και οι δύο τον ίδιο στόχο: ο Άλλος Πρέπει να Καταστραφεί. Η χορογράφος χρησιμοποιεί το στερεοτυπικό δίπολο αδύναμος - ισχυρός και δημιουργεί ένα ντουέτο μάχης. Θα δικαιωθεί το στερεότυπο; Ανήκει στους ισχυρούς η νίκη; Αν η ιστορία γράφεται απ ' τους νικητές, ποια ιστορία γράφουν οι ηττημένοι; Ο αγώνας του αδύναμου ενάντια στο δυνατό ενέχει εξ αρχής τη γελοιότητα. Ταυτόχρονα είναι η πιο αξιοπρεπής πράξη του κόσμου. Διάρκεια: 20 λεπτά
Το πιο εμβληματικό ποίημα του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι ζωντανεύει ως ένα πολυκαλλιτεχνικό δρώμενο. Πρόκειται για ένα χειμαρρώδες κείμενο που αποθεώνει την αδιάκοπη αγωνία του δημιουργού του. Αυτόν ακριβώς τον, κατά Ρίτσο, “αγωνιώδη αγώνα για κατάπαυση της αγωνίας”, μεταφέρουμε επί σκηνής, δημιουργώντας ένα υποβλητικό ηχητικό τοπίο, που περιβάλλει τα σώματα των χορευτριών. Το κείμενο του ποιητή αποτελεί τη στιβαρή βάση της παράστασης, περιπλεκόμενο με την ηχο-κινητική σκηνική σύνθεση. Ένας ηθοποιός, δύο μουσικοί και τέσσερις χορεύτριες συμπράττουν, δημιουργώντας ένα ζωντανό, μεικτό θέαμα. Σκοπός της παράστασης είναι η συνύπαρξη των τριών παραστατικών τεχνών και η παράλληλη αποδόμηση τής κάθε μίας ξεχωριστά, με τελικό αποτέλεσμα την δόμηση μιας παραστάσιμης ποίησης. Διάρκεια: 55 λεπτά
Με τη χρήση του ποιητικού λόγου, της μουσικής (ζωντανής και ηχογραφημένης), αλλά και της εικόνας (video animation), το ΄V concert΄ είναι μια πολυμεσική θεατρική παράσταση που ερευνά την άμεση συνειρμική αλληλεπίδραση των μέσων από το στάδιο της δημιουργίας μέχρι και την επί σκηνής παρουσίασής τους. Διάρκεια: 30 λεπτά ΣΑΒΒΑΤΟ 28-7-18
Με μόνα υλικά τις χαρτόκουτες και τα χρώματα και έμπνευση από τον κυβισμό του Πικάσο, κατασκευάζουμε χειροποίητες μάσκες, τους δίνουμε φωνή, χαρακτήρα και θεατρική υπόσταση Περιορισμένος αριθμός θέσεων. (20 παιδιά). Για κράτηση θέσης, καλέστε στο 6939169251 Διάρκεια: 150 λεπτά
Η ιστορία ενός κλόουν που έχασε το τσίρκο του και ψάχνει να το βρει, με ζωντανή μουσική, κόλπα, κούκλες και μια βαλίτσα που μιλάει… Διάρκεια: 60 λεπτά
17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει. Μίλησε μέσα από το γέλιο για τη θέση της γυναίκας, την πατριαρχική κοινωνία, τη θρησκευτική καταπίεση, την υποκρισία, τον αθεϊσμό , τον ελεύθερο έρωτα. Πάνω στη σκηνή ο Μολιέρος και ο Μπάτλερ του. Μιλάνε για τη σημασία της αντίστασης και για τη σπουδαιότητα του να δημιουργείς με τους ανθρώπους που επιλέγεις, μέσα από κείμενα και επιστολές που έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος ή κείμενα που γράφτηκαν γι' αυτόν. Τι υπάρχει στον κόσμο που να μην έχουμε διαφθείρει ακόμα; αναρωτιέται σε μία επιστολή του προς τον Λουδοβίκο τον 14ο. Την απάντηση την έδωσε ο ίδιος μέσα από τα έργα του: τίποτα. Διάρκεια: 55 λεπτά
RadioSol σημαίνει balkan ska/reggae live party! Στήνει γεννήτρια, καρφώνει τα βύσματα στους ενισχυτές και ξεκινάει ένα πολύωρο ζωντανό πάρτι μέχρι τελικής πτώσεως στους δρόμους του Μεταξουργείου, στον Λυκαβηττό ή σε κάποια παραλία μαζί με πολλούς φίλους. Έχουν ήδη στο δυναμικό τους τρεις δίσκους, τον ομώνυμο “RadioSol”(2011), τα “μωβ λινκς”(2014) και τη “διατάραξη κοινής ησυχίας ξανά, ξανά & ξανά” (2017). Είναι μια αίσθηση που δεν έχει διαβατήριο, δεν έχει όρια, αλλά έχει μουσική, πολλή μουσική...και βγαίνει αυθόρμητα μέσα στα τραγούδια τους! Διάρκεια: 80 λεπτά ΚΥΡΙΑΚΗ 29-7-18
Διαδραστικό εργαστήριο stop motion με απλά μέσα (smartophone + application) για γονείς και παιδιά (7-12 ετών). Μετά το εργαστήριο θα ακολουθήσουν προβολές μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων. Για να συμμετέχετε στο εργαστήριο παρακαλώ στείλτε μεηλ στο balkancankino@gmail.com Οι θέσεις είναι περιορισμένες (15). Τοποθεσία: Κέντρο Νεότητας Δ. Χαλανδρίου Διάρκεια: 3 ώρες
Διάρκεια: 40 λεπτά
Διάρκεια: 30 λεπτά
Διάρκεια: 40 λεπτά
Διάρκεια: 45 λεπτά ΔΕΥΤΕΡΑ 30-7-18
Στραγγίζοντας το χρόνο του παρόντος χάριν του υπέροχου μέλλοντος, παρακολουθούμε από μακριά τις ζωές μας να κυλάνε πάντα σύμφωνα με το πρόγραμμα, με ένα μικρό -αναμενόμενο- άγχος και τη βιασύνη που απαιτείται όταν βρίσκεται στα σκαριά κάτι σπουδαίο. Παρά την τεράστια προσπάθεια όμως να εξοικονομήσουμε χρόνο, o χρόνος που κερδίζουμε εξαφανίζεται μονομιάς. Διάρκεια: 26 λεπτά
Ψάχνουμε το σχήμα της δικής μας αγκαλιάς. Μιας αγκαλιάς που πότε ισορροπεί κάπου ανάμεσα και πότε υποκύπτει στην τρυφερότητα και στην αγριάδα, στη ζεστασιά, την οικειότητα και την αμηχανία . Η δική μας αγκαλιά είναι απέραντη και ασφυκτικά μικρή. Είναι το άγγιγμα που μας κληροδότησε η μητέρα μας,που ρίζωσε βαθιά μέσα στα παιδικά και εφηβικά μας χρόνια, για να την ανασύρουμε στο ενήλικο σήμερα, να τη μεταφράσουμε στη γλώσσα του έρωτα και να τη ντύσουμε με τον δικό μας ήχο. Διάρκεια: 20 λεπτά
Οι Εσωτερικές Ειδήσεις του Μάριου Ποντίκα είναι ένα «σπονδυλωτό έργο», άκρως ρεαλιστικό. Σύντομες σκηνές εμπνευσμένες από την καθημερινότητα μας σατιρίζουν τον τύπο που διαμορφώθηκε ο σύγχρονος πολίτης. Με μεγάλη κοινωνική και πολιτική ευαισθησία καταφέρνουμε να αναλύσουμε το πρόβλημα από μέσα, εμείς για εμάς και όχι κάποιοι άλλοι για εμάς.Εικόνες γέλιου, απελπισίας και θλίψης συνθέτουν τις «Εσωτερικές Ειδήσεις».Η κοινωνία του χτες και του σήμερα σε πλαίσιο. Διάρκεια: 45 λεπτά
Το πάντρεμα ποικίλων ήχων αποτελεί βασικό στοιχείο στη δημιουργία προσωπικών μουσικών συνθέσεων. Λέξεις, εικόνες, συναισθήματα γίνονται για μας τόπος έκφρασης και αναζήτησης με όχημα το ελληνικό τραγούδι. Διάρκεια: 60 λεπτά ΤΡΙΤΗ 31-7-18
ΤΕΤΑΡΤΗ 1-8-18
Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων τα παιδιά μέσα από διαδραστικά παιχνίδια και μαγειρική, μαθαίνουν και βιώνουν τι είναι η ισορροπημένη διατροφή και αποκτούν περιβαντολλογική συνείδηση. Ωστόσο, στον τρόπο ζωής μας πρέπει να έχουμε και άσκηση, γι’ αυτό και εμείς θα χορέψουμε. Θα γίνουμε super ήρωες! Είναι δικαίωμα του κάθε παιδιού να αντιληφθεί τι θα τον βοηθήσει να γίνει ένας υγιείς ενήλικας και η τέχνη μπορεί να βοηθήσει σε αυτό. Διάρκεια: 2 ώρες
Είναι φίλοι αγαπημένοι, καρδιακοί, ανταγωνιστικοί, ωφελιμιστές… Είναι μια σύγχρονη ματιά στους μύθους του Αισώπου, στη ΝΕΑ διαδραστική παράσταση της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, με ζωντανή μουσική, δράση, θεατρικά παιχνίδια και ξεκαρδιστικά παθήματα! Τα παιδιά γνωρίζουν τους ηθοποιούς αλλά και τα μουσικά όργανα, τραγουδούν και παίζουν μαζί, μπαίνουν στην ιστορία για να την αλλάξουν με τις ιδέες και τις σκέψεις τους. Μέσα από παιχνίδια διαπραγματεύονται φιλίες που κάπου, κάπως, κάτι φέρνουν κι από τις σχέσεις που ζουν στην πραγματική ζωή. Διάρκεια: 70 λεπτά
Διάρκεια: 15 λεπτά
Μετά τους «Χαλασοχώρηδες» του Αλ. Παπαδιαμάντη και τη «Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη, η νέα θεατρική παραγωγή της ομάδας μας είναι το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου. Διάρκεια: 70 λεπτά
Με τη χρήση του ποιητικού λόγου, της μουσικής (ζωντανής και ηχογραφημένης), αλλά και της εικόνας (video animation), το ΄V concert΄ είναι μια πολυμεσική θεατρική παράσταση που ερευνά την άμεση συνειρμική αλληλεπίδραση των μέσων από το στάδιο της δημιουργίας μέχρι και την επί σκηνής παρουσίασής τους. Διάρκεια: 30 λεπτά Ώρα έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Τετάρτη 22 Αυγούστου
Προβολή της ταινίας "Ο Συλλέκτης"
από την Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών & το Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου της Αθήνας
|
Ο Συλλέκτης (The Collector, 1965)
του Γουίλιαμ Γουάιλερ Σε ένα σπίτι, κάπου στη βρετανική εξοχή, η ησυχία που επικρατεί στο εξωτερικό του δε μπορεί να προϊδεάσει κανέναν για το τι συμβαίνει στο εσωτερικό του. Ο ιδιοκτήτης, ένας νεαρός και μοναχικός άνδρας (Τέρενς Σταμπ), έχει απαγάγει μια φοιτήτρια καλών τεχνών (Σαμάνθα Έγκαρ) αλλά της φέρεται τον περισσότερο καιρό με τρόπους που θα ζήλευαν και τα καλύτερα ξενοδοχεία. Σκοπός του είναι να κερδίσει την αγάπη της, ακόμη και με τη βία αν χρειαστεί, λειτουργώντας ως παρατηρητής συμπεριφοράς, όπως ακριβώς έκανε για χρόνια με τις πεταλούδες, συλλέγοντας σπάνια είδη, μέχρι που αντιλήφθηκε πως ήταν πιο ενδιαφέρον να συλλέγει γυναίκες. Από τους κορυφαίους δημιουργούς του κλασικού χολιγουντιανού σινεμά, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ άφησε στην άκρη τους κοινωνικούς προβληματισμούς του βιβλίου του Τζον Φόουλς, πάνω στους οποίους χτιζόταν μια απαισιόδοξη πρόβλεψη για την ανθρώπινη συμπεριφορά, και επικεντρώθηκε στη συνύπαρξη των δύο κεντρικών χαρακτήρων, φτιάχνοντας μια ασυνήθιστη (και μοναδική στο είδος της) ερωτική ταινία, μέσα από τη σύγκρουση διαφορετικών κοσμοθεωριών. Ο μηδενιστής απαγωγέας, που δεν βλέπει διαφορές ανάμεσα σε ανθρώπους και έντομα, απέναντι στο γεμάτο σφρίγος και ζωντάνια θύμα του, συνθέτουν ένα τολμηρό δίπολο, φωτισμένο με ζωηρά χρώματα σε σκηνές που αντιπαραθέτουν τη σκληρή κόντρα με την αμήχανη τρυφερότητα, κάνοντας τον θεατή να ξεχνά πως βλέπει την αφήγηση μιας ιστορίας τρόμου και να αφήνεται πάνω στην παρατήρηση μιας πολύπλοκης, εν δυνάμει, σχέσης. Τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ (σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, διασκευασμένου σεναρίου) και δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Καννών, ένα για τον Τέρενς Σταμπ και ένα για την Σαμάνθα Έγκαρ. Πρωταγωνιστούν: Τέρενς Σταμπ, Σαμάνθα Έγκαρ, Mόνα Γουόσμπορν Διάρκεια: 119' Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
   
|
Σάββατο 25 Αυγούστου
"Duende - Το πνεύμα της Γης"
από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ
|
Ο Σταμάτης Κραουνάκης στη Ρεματιά
Μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε κείμενο του Λόρκα: Duende – το πνεύμα της Γης Το εμβληματικό κείμενο του Λόρκα ανεβαίνει από το Θέατρο Τέχνης «με τα φτερά μιας μουσικής λειτουργίας, παντρεμένο με δέκα μελοποιημένα ποιήματά του από το libro de poemas». Σχετικά με το Ντουέντε ο μεταφραστής της ελληνικής έκδοσης Γιώργος Γεωργούσης αναφέρει στα προλεγόμενά του: «Το κείμενο για το "ντουέντε" (duende) προέρχεται από την διάλεξη που έδωσε ο Λόρκα τον Οκτώβριο του 1934 στο Μπουένος Άιρες, κατά την διάρκεια της περιοδείας που έκανε τότε στην Λατινική Αμερική. Το κείμενο περιλαμβάνεται στα άπαντα του Λόρκα, που εκδόθηκαν μετά τον θάνατό του.Ο ποιητής δεν το είδε ποτέ δημοσιευμένο. Το ντουέντε είναι μια από κείνες τις λέξεις που φέρνουν αμηχανία σε λεξικογράφους, φιλοσόφους και προπαντός μεταφραστές, γιατί είναι δύσκολο όχι μόνον να μεταφραστούν, άλλα και να οριστούν μέσα στα πλαίσια της δικής τους γλώσσας. Είναι από τα δημιουργήματα της ιδιαίτερης εκείνης ματιάς και πρόσληψης του κόσμου που κάθε λαός αποτυπώνει στη γλώσσα του, που αποτελεί άλλωστε και την αποκρυσταλλωμένη συνείδηση και σκέψη του πολιτισμού του. Γι' αυτό άφησα το "ντουέντε" αμετάφραστο. Όλες οι γλώσσες έχουν παρόμοιες λέξεις· ας αναλογιστεί κανείς μερικές ελληνικές, όπως μεράκι, φιλότιμο, λεβεντιά... Οι λέξεις έχουν πρωτίστως χρήσεις, όχι έννοιες. Το κείμενο αυτό δεν είναι αυστηρή αισθητική πραγματεία. Είναι μάλλον ένα από στήθους ενθουσιαστικό δοκίμιο για την καλλιτεχνική δημιουργία, για την δημιουργία εν γένει, για τον ενθουσιασμό εν γένει, που παραπέμπει στην αρχική ετυμολογία της λέξης (εν + θεός + ουσία). Μια απόπειρα για ψηλάφιση στα λιγότερο συνειδητά επίπεδα της ανθρώπινης δημιουργικότητας, όπου αποκαλύπτεται η βαθύτερη σχέση πνεύματος και φύσης. [...] «Για να βρούμε το Ν τ ο υ έ ν τ ε δεν υπάρχει τίποτε να μας βοηθήσει. Ούτε χάρτης ούτε “σωστοί τρόποι”. Το μόνο που ξέρουμε είναι πως καίει το αίμα σαν κοπανιστό γυαλί, πως εξαντλεί, πως σβήνει τη γλυκιά γεωμετρία που μάθαμε, πως κλωτσάει όλα τα στυλ. Ο ερχομός του προϋποθέτει πάντοτε μια ριζική αλλαγή όλων των μορφών που στηρίζονται σε παλιές βάσεις. Φέρνει μαζί του ένα συναίσθημα φρεσκάδας εντελώς πρωτόγνωρο. Είναι μια δύναμη κι όχι μια λειτουργία, μια πάλη κι όχι μια αφηρημένη έννοια» αναφέρουν οι συντελεστές της παράστασης και μας υπόσχονται «Μια μουσική τελετουργία για την Τέχνη, τον Θεό, τον Έρωτα και τον Θάνατο. Για το κρυμμένο πνεύμα μιας πληγωμένης πατρίδας. Για τη μαγική αυτή δύναμη, το πνεύμα της γης, που μοιράζει τα αγκάθια της φωτιάς του σε όποιον τα γυρέψει». Μετάφραση κεμένου: Ολυμπία Καράγιωργα Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης – ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης Βοηθός: Χρήστος Γεροντίδης Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας , Γιώργος Ταμιωλάκης Σκηνογραφική επιμέλεια: Χριστίνα Κάλμπαρη Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'A Pro atelier Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια: Χρήστος Γεροντίδης Κώστας Μπουγιώτης Και οι μουσικοί: Βασίλης Ντρουμπογιάννης – πιάνο Γιώργος Ταμιωλάκης – τσέλλο Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
   
|
Δευτέρα 27 Αυγούστου
Αφιέρωμα στον Στέλιο Καζαντζίδη και στον Τάκη Σούκα
|
Ένα αφιέρωμα σε δυο προσωπικότητες της ελληνικής λαϊκής μουσικής σκηνής φιλοξενεί το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2018 –Νύχτες Αλληλεγγύης τη Δευτέρα 27 Αυγούστου. Τις μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου Καζαντζίδη και του Τάκη Σούκα θα ερμηνεύσει ο Λάμπρος Καρελάς (τον οποίο έχουμε γνωρίσει μέσα από το συγκρότημα Τα Παιδιά από την Πάτρα – και αργότερα την Οπισθοδρομική Κομπανία – αλλά και από τη συνεργασία του με σπουδαίους συνθέτες και ερμηνευτές) και 9μελής ορχήστρα.
Το πρώτο μέρος της συναυλίας είναι αφιερωμένο στον Στέλιο Καζαντζίδη με τα τραγούδια που η φωνή του χάραξε ανεξίτηλα στη μνήμη και την καρδιά μας. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στον μεγάλο λαϊκό συνθέτη Τάκη Σούκα και όλες τις μεγάλες του επιτυχίες (όπως Έρωτα μου αγιάτρευτε, Μια ζωή μέσα στους δρόμους, Υποκρίνεσαι , Άκου βρε φίλε, Ο λαός τραγούδι θέλει, κ.ά.) πολλές από τις οποίες έκανε γνωστές στο κοινό ο Στέλιος Καζαντζίδης. Παρών στο αφιέρωμα θα είναι και ο ίδιος ο συνθέτης. Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
    
|
Τρίτη 28 Αυγούστου
Τα Ρεμπέτικα της κιθάρας
από τον Δημήτρη Μυστακίδη
|
Μια μουσική βραδιά με Τα Ρεμπέτικα της Κιθάρας, από τον δεξιοτέχνη της λαϊκής κιθάρας και ανανεωτή του ρεμπέτικου Δημήτρη Μυστακίδη.
Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, παρουσιάζονται προπολεμικά και μεταπολεμικά ρεμπέτικα (από τους δίσκους του Δημήτρη Μυστακίδη 16 ρεμπέτικα με κιθάρα και Εσπεράντο) ενώ το δεύτερο μέρος είναι κυρίως αφιερωμένο σε ρεμπέτικα της Αμερικής (από τον νέο δίσκο του καλλιτέχνη AMERIKA), δηλαδή σε τραγούδια που εκδόθηκαν και παίχτηκαν ζωντανά μόνο στην Αμερική, στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20 ου αιώνα. Ο Δημήτρης Μυστακίδης και οι συνεργάτες του, Γιώργος Τσαλαμπούνης και Δημήτρης Παππάς στις κιθάρες και Ιφιγένεια Ιωάννου στο τραγούδι, γεφυρώνουν το χθες με το σήμερα, το παραδοσιακό με το σύγχρονο, τη νεότερη με την παλαιότερη γενιά και μας καλούν να απολαύσουμε ατμοσφαιρικές διασκευές και επανεκτελέσεις δημιουργών, όπως οι Τσιτσάνης, Περιστέρης, Τούντας, Σκαρβέλης, Βαμβακάρης, Χιώτης, Μητσάκης, Ρούκουνας, Ριτσιάρδης, Νταλγκάς και άλλοι, από όλο το φάσμα του ρεμπέτικου. Συντελεστές: Δημήτρης Μυστακίδης (κιθάρα-φωνή) Ιφιγένεια Ιωάννου (φωνή) Γιώργος Τσαλαμπούνης (κιθάρα-φωνή) Δημήτρης Παππάς (κιθάρα-φωνή) Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
   
|
Τετάρτη 29 Αυγούστου
Θάνος Μικρούτσικος: "Ποίηση και Μουσική"
|
Συντελεστές :
Ερμηνεύουν : ΧΡΉΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ – ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ- ΓΙΏΡΓΟΣ ΜΕΡΑΝΤΖΑΣ Πιάνο Ι : ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ Πιάνο ΙΙ : ΘΟΔΩΡΉΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ Πιάνο ΙΙΙ : ΜΑΞΙΜΟΣ ΔΡΑΚΟΣ Πνευστά : ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Τεχνικός ήχου : ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΟΡΡΕΣ Παραγωγή : ΚΡΙΚΟΣ – ΜΑΝΟΣ ΤΡΑΝΤΑΛΛΙΔΗΣ O Θάνος Μικρούτσικος παρουσιάζει ένα πρόγραμμα γεμάτο ποίηση και μουσική. Πρόκειται για μια μουσική παράσταση που ο Θάνος Μικρούτσικος παρουσιάζει αποκλειστικά για το φεστιβάλ Ρεματιάς. Για πρώτη φορά τα τραγούδια του Ν. Καββαδία παίζονται με 3 πιάνα ! Είναι μια συναυλία μελοποιημένης ποίησης Κ. Καβάφη και Γ. Ρίτσου και από την μεταπολεμική γενιά του Χριστόφορου Λιοντάκη & Κώστα Παπαγεωργίου. Αξίζει να σημειωθεί ότι μετά από 40 χρόνια θα επανεκτελεσθεί το ιδιαίτερο έργο «Ιχνογραφία» του Κώστα Παπαγεωργίου. Όπως χαρακτηριστικά λέει ο Θ. Μικρούτσικος : « Η ποίηση και το τραγούδι μας βοηθάει να συνεχίσουμε με δύναμη στους δύσκολους καιρούς… » Η είσοδος στη συναυλία του θα γίνεται αποκλειστικά με την επίδειξη της κάρτας εισόδου. Ο λόγος είναι η περιορισμένη χωρητικότητα του θεάτρου αλλά και η μορφή της εκδήλωσης. Η κάρτα ισχύει για ένα άτομο Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να προμηθεύονται την κάρτα εισόδου από τις 21 Αυγούστου 2018 στο κεντρικό ΚΕΠ Χαλανδρίου (οδός Γρ. Γυφτοπούλου), το οποίο είναι προσβάσιμο για Α.με.Α, από τις 09:00 έως τις 13:30 και στο Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο (Φιλικής Εταιρείας και Τομπάζη) από τις 09:00 έως τις 15:00. O μεγαλύτερος αριθμός καρτών εισόδου που θα μπορεί να πάρει κάποιος είναι 4. Υπενθυμίζουμε ότι: Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 10 ετών. Οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν στις 8 μ.μ. Δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά την έναρξη της συναυλίας. Η βραδιά είναι αφιερωμένη στο κοινωνικό Ιατρείο Χαλανδρίου. Το Φεστιβάλ Ρεματιάς προσφέρει την τέχνη, εμείς την αλληλεγγύη. Προσφέρουμε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για την επιβίωση των συνανθρώπων μας που πλήττονται από την κρίση. Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (με την επίδειξη της κάρτας εισόδου) |
|
Πέμπτη 30 Αυγούστου
"Κροίσος & Σόλων"
|
Η γνωστή ιστορία του πλούσιου Κροίσου και του σοφού Σόλωνα δραματοποιημένη και εμπλουτισμένη με ιστορικά και φιλοσοφικά στοιχεία. Η παράσταση συνδυάζει C.G.I κινούμενες εικόνες, story telling τεχνικές, videο προβολές, κλασσικές τεχνικές θεάτρου, (κοστούμια, μακιγιάζ, props), όλα αυτά σε διαδραστική σχέση μεταξύ τους (π.χ. ηθοποιός συνομιλεί με ηθοποιό στην οθόνη )
Τα σκηνικά έιναι σύνθετη κατασκευή όπου ψηφιακά σκηνικά δένουν με παραδοσιακές κατασκευές. Πρόσωπα επί σκηνής : Kροίσος, Κύρος, Σόλων, Άτυς, Αφηγήτρια. Πρόσωπα / Φωνές στην οθόνη : Άτυς, Αφηγήτρια, Κροίσος, Αθηναίοι πολίτες, Αντήνωρας, Σόλων, Απεσταλμένοι της Μυσίας, Άδραστυς. Διάρκεια παράστασης : 50 λεπτά. To έργο απευθύνεται σε όλη την οικογένεια με έμφαση σε νεανικό κοινό. Δεδομένου ότι το σχετικό θέμα έχει φιλοσοφικές προεκτάσεις και αναπτύσσεται στο βιβλίο της α΄ γυμνασίου, το έργο είναι κατάλληλο για εφήβους. ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ Η παράσταση είναι καθολικά προσβάσιμη τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Ο’ Ατυς, γιος του Κροίσου και σύμβουλος του παλατιού είναι κωφός. Ο Κροίσος τον ρωτά αν πιστεύει ότι κάτι λείπει από την πόλη τους, αφού έχουν όσα πλούτη θέλουν. Ο Άτυς, μιλώντας στη νοηματική, υποστηρίζει ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτά που μπορεί κανείς να δει, να ακούσει ή να αποκτήσει κανείς. Κι αυτά, μόνο οι φιλόσοφοι και οι ποιητές μπορούν να τους τα διδάξουν . Ο Κροίσος τότε προσκαλεί τον Σόλωνα από την Αθήνα, που ήταν ποιητής , γιατρός φιλόσοφος και σπουδαίος νομοθέτης…” Η νοηματική γλώσσα του Άτυ μεταφράζεται στην προφορική ομιλούσα, ενώ νοηματικός διερμηνέας μεταφράζει τα υπόλοιπα. Η παράσταση είναι ΚΑΘΟΛΙΚΑ ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΗ. Διαθέτει: 1) Ακουστική Περιγραφή για τυφλούς. 2) SDH υπέρτιτλους σε ελληνικά, αγγλικά και αραβικά. 3) Διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα. Η προσβασιμότητα θα τύχει ελέγχου και πιστοποίησης από την “Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών” ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ Το πρώτο μέρος του έργου αφορά τη συζήτηση με τον Σόλωνα για τo γνωστό ρητό “Μηδέ προ του τέλους μακάριζε ” και πως αυτό επηρέασε τη ζωή του Κροίσου. Στο δεύτερο μέρος, μετά την πυρά, ο Κροίσος γίνεται σύμβουλος του Πέρση βασιλιά Κύρου. Ως μοναδική χάρη ζητά να στείλει απεσταλμένους στους Δελφούς, και ρωτά : “…γιατί ενώ ακολούθησε πιστά τις συμβουλές του μαντείου κι εφάρμοσε τον χρησμό έχασε τον πόλεμο? …” Η απάντηση του μαντείου κάνει τον Κροίσο να σκεφτεί και να αναλάβει την ευθύνη των αποφάσεων του. Ταυτόχρονα ενισχύει την ιδέα της ελεύθερης βούλησης και διδάσκει τη σπουδαιότητα της κριτικής ικανότητας σε κάθε τι γύρω μας. Ώρα Έναρξης : 20:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
    
|
Παρασκευή 31 Αυγούστου
"Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες"
του Ιουλίου Βερν
|
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ για τη χειμερινή σεζόν 2017-2018 παρουσιάζει το αριστουργηματικό έργο του ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΕΡΝ
"Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΗΜΕΡΕΣ" με πρωταγωνιστή στο ρόλο του ΦΙΛΕΑ ΦΟΓΚ τον δημοφιλή μας ηθοποιό ΧΑΡΗ ΡΩΜΑ! Έτσι λοιπόν μετά την τεράστια επιτυχία που είχε η προηγούμενη συνεργασία του ΧΑΡΗ ΡΩΜΑ με την παιδική σκηνή του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ στο έργο "Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΣΚΡΟΥΤΖ" οι δύο πλευρές αποφάσισαν και ανανέωσαν την συνεργασία τους. Το νέο έργο που θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μικροί και μεγάλοι κερδίσει επάξια μία περίοπτη θέση στη παγκόσμια βιβλιοθήκη. Το βιβλίο που εκδόθηκε το 1873 και από τότε μεγάλωσε και μεγαλώνει γενιές και γενιές θα "ζωντανέψει" στη σκηνή σε μία μαγευτική σκηνοθεσία-παράσταση αλλά και ερμηνεία του ΧΑΡΗ ΡΩΜΑ. Μαζί του ταλαντούχοι νέοι ηθοποιοί επιλεγμένοι με αυστηρά κριτήρια κέρδισαν μία θέση σε αυτό το ταξίδι - παράσταση - με Οδηγό τον ΦΙΛΕΑ ΦΟΝΓΚ που με τη βοήθεια του ΑΕΡΟΣΤΑΤΟΥ του και δίπλα του τον χαρισματικό Πασπαρτού μέσα σε 80 ΗΜΕΡΕΣ θα μας γνωρίσουν ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ! Τα πολύ εντυπωσιακά κοστούμια και χορευτικά αποτυπώνουν την μαγεία και των 5 Ηπείρων που θα παρακολουθήσουμε δίνοντας μας την δυνατότητα να γνωρίσουμε ΜΑΓΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ και ΑΛΛΟΥΣ ΛΑΟΥΣ! Αξίζει εδώ να τονίσουμε πως ο Ήρωας της παράστασης και πρωταγωνιστής ΦΙΛΕΑΣ ΦΟΓΚ (ΧΑΡΗΣ ΡΩΜΑΣ) σε μία από τις ενδιάμεσες στάσεις του θα επισκεφθεί και την ΕΛΛΑΔΑ μία από τις πιο ΑΡΧΑΙΕΣ ΧΩΡΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ! Ώρα Έναρξης : 20:30 Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: Ζαχαροπλαστείο ΓΚΕΚΑΣ, Ανδρέα Παπανδρέου 23, Χαλάνδρι τιμή: 8 ευρώ Στο Ταμείο του Θεάτρου: τιμή 10 ευρώ |
|