Εκδηλώσεις Αυγούστου 2015

Εκδηλώσεις Αυγούστου

Τρίτη 28 Ιουλίου έως και Κυριακή 2 Αυγούστου

"Our Festival 6"

Θέατρο, μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, video art, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Είναι ένα φεστιβάλ με δράσεις από όλο το φάσμα των τεχνών, που έχει ως στόχο τη συνάντηση καλλιτεχνών που προασπίζουν έμπρακτα την έννοια της αλληλεγγύης.

Απώτερος στόχος του Our Festival είναι, μέσα από την συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, να ξεπηδήσουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, που θα έχουν ως αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.

Στα πέντε Our Festival που έχουν πραγματοποιηθεί από τον Σεπτέμβριο του 2015, περισσότεροι από 8000 θεατές παρακολούθησαν 99 δράσεις από 492 καλλιτέχνες στο Θέατρο της Ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.

Φέτος, η έννοια της αλληλεγγύης αποκτά ακόμα μεγαλύτερη σημασία για τους καλλιτέχνες. Στη δύσκολη συγκυρία την οποία βιώνουμε, καλούμαστε να υποστηρίξουμε την αξία του πολιτισμού στην κοινωνία και να ενισχύσουμε δράσεις και πρωτοβουλίες που προάγουν το αίσθημα της ενότητας και της συλλογικής δημιουργίας ως απάντηση στις περιόδους κρίσεων. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλους τους περιορισμούς και τα μέτρα που έχουν οριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Our Festival 6 θα δώσει ένα δυνατό παρόν και φέτος το καλοκαίρι!

“Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,
οκτώ καλύτερα από τέσσερα,
δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος
Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Οργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Νίκος Αξιώτης, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Σοφία Σερέφογλου, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Πέτρος Ζορμπάς, Ευαγγελία Σταύρου.
Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Κασιάρης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι
Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access
Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας
Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Διοργάνωση: Εμείς - Ομάδα συλλογικού πολιτισμού
Περισσότερες πληροφορίες: https://emeis.net.gr/our-festival/

To Our Festival 6, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου και σε συνεργασία με την Liminal Access, προσφέρει υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ σε επιλεγμένες δράσεις.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.liminal.eu.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με απαραίτητη την επίδειξη δελτίου εισόδου, το οποίο θα είναι διαθέσιμο στην ακόλουθη ηλεκτρονική διεύθυνση: λινκ

Ανάμεσα στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος θα μεσολαβεί διάλειμμα, κατά το οποίο οι θεατές θα πρέπει να αποχωρούν από το χώρο, ώστε το θέατρο να απολυμένεταιγια το δεύτερο μέρος. Όσοι θεατές επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τα δύο μέρη, θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί δελτία εισόδου και για τα δύο.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 – Νύχτες Αλληλεγγύης του Δήμου Χαλανδρίου.

Με την οικονομική στήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ OUR FESTIVAL 6

*Παράλληλη δράση: Balkaniko | Video art. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες παρακάτω.

Τρίτη, 28 Ιουλίου 2020

19:00 |Μουσική με Ανακυκλώσιμα Υλικά | Marakaibo Percussion | Εργαστήριο για παιδιά
Οι Marakaibo Percussion έρχονται από τη χώρα Μαράκα! Στις βαλίτσες τους έχουν πολλές πολλές μαράκες! Τι είναι όμως οι μαράκες; Τι κάνουν οι Marakaibo με τις μαράκες; Από τι υλικά τις φτιάχνουν;
Μικροί και μεγάλοι ελάτε να γνωρίσετε τα μυστικά της ανακυκλώσιμης μουσικής με αποκορύφωμα μια μικρή γιορτή μαρακο-μουσικής μαζί με τους Marakaibo!
Ένα βιωματικό εργαστήρι μουσικής με κεντρικούς θεματικούς άξονες το ρυθμό στη μουσική, την ομαδικότητα, την ανακύκλωση υλικών και τη δημιουργικότητα.
Ηλικίες: 7-12 ετών [2 ομάδες των 10 παιδιών (19:00 - 19:40, 19:50 - 20:30)]
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 6947900371, έως 23/7.

Συντελεστές: Νίκος Βαρελάς, Στέφανος Εφρεμίδης, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου.

Διάρκεια: 90’

21:00 | 2 meet | Μαρί Κασσαπιάν - Ελιάν Ρουμιέ | Χορός
Δύο αφετηρίες. Ένας κοινός προορισμός.

Αφορμή του έργου «2 meet» αποτέλεσε η -κατά το ήμισυ- καταγωγή των δύο χορευτριών από την Αρμενία, και τη Συρία, και η επιθυμία δημιουργίας μιας χορογραφικής σύνθεσης μέσα από την οποία θα προβάλλεται και θα αναδεικνύεται η μίξη αυτών των πολιτισμών με τον ελληνικό. Ούσες και οι δύο απόγονοι δεύτερης γενιάς, το έργο τροφοδοτείται και από τον αναστοχασμό των δημιουργών πάνω στο κατά πόσο μια πολιτιστική ταυτότητα μπορεί να διατηρηθεί σε συνθήκες απομόνωσης από την πηγή της - τη χώρα καταγωγής της. Κύριος στόχος του έργου είναι η εξερεύνηση αφενός της συνύπαρξης επί σκηνής δύο ανθρώπων που προέρχονται από δύο διαφορετικές πολιτισμικές μίξεις, και αφετέρου του αμαλγάματος που δημιουργείται μέσα από την ένωση δύο ή και τριών διαφορετικών κόσμων.

Συντελεστές
Ερμηνεία / Χορογραφία: Μαρί Κασσαπιάν και Ελιάν Ρουμιέ
Μουσική: Anna Vs June
Φωτογραφία: Κιάρα Ρουμιέ

Διάρκεια: 20’

21:30 | Νίκος Καζαντζάκης - Όφις και κρίνο | Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου | Θέατρο
Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.
Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.
Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.
Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου
και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,
θα ησυχάσω!
22 Οκτωβρίου

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή
από τον Χρήστο Θάνο και την Ηρώ Μπέζου.
Το “Όφις και κρίνο” αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Συντελεστές
Κείμενο: Νίκος Καζαντζάκης
Θεατρική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος
Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Παραγωγή: Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού
Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Διάρκεια: 60’

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2020

Α’ Μέρος

20:00 | Αβγώ | IKIRU - Σερέφογλου Στέλλα | Παράσταση για βρέφη
Το Αυγό ως αρχή. Το Αυγό ως το μέσα, το ζεστά, ως ασφάλεια αλλά και ως προετοιμασία. Όλοι ήμασταν μέσα σε ένα αυγό. Κι όλοι θελήσαμε, τολμήσαμε να βγούμε από αυτό. Μια διαδικασία που επαναλαμβάνεται από τότε, σε κάθε μεγάλο βήμα, σε κάθε σημαντικό στάδιο της ζωής μας. Όλα τα ερεθίσματα οδηγούν κλιμακωτά και αναπόφευκτα στη στιγμή της απόφασης “θ'αβγώ”! Στη μαγική στιγμή που οι αντιστάσεις, οι φόβοι, οι αναστολές σπάνε μαζί με το κέλυφος του αυγού.

Συντελεστές
Ιδέα: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Σερέφογλου
Μουσική-Ενορχήστρωση: Κώστας Γάκης, Δημήτρης Αποστολακίδης
Χορογραφία: Ευγενία Γαλεράκη
Σύνθεση bodypercussion & tapdancing: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Βοηθός Σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκοβίτης
Τεχνικός σκηνής: Σωκράτης Μπασιακούλης
Αφίσα: Μυρτώ Δεληβοριά
Teaser παράστασης: Στέλλα Σερέφογλου & Δημήτρης Μαυρομάτης
Φωτογραφίες: Στέλλα Σερέφογλου
Παίζουν: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη, Δημήτρης Αποστολακίδης

Διάρκεια: 30’

Β’ Μέρος

21:30 | Paul Goodman - Αλέξης Νόνης | Weaving Worlds | Μουσική
Παράσταση οργανικής μουσικής με σύγχρονες συνθέσεις του Paul Goodman καθώς και ήχους της Ανατολικής Μεσογείου, των Βαλκανίων κ.α.
Η φωνή της Κρητικής λύρας συναντάει το Τούρκικο σάζι για να μας συνοδεύσουν σε ποικίλα ρυθμικά μονοπάτια φτάνοντας σε ένα πρωτότυπο μουσικό άκουσμα. Ο Paul Goodman στο σάζι και τη λύρα, με τη συνοδεία του Αλέξη Νόνη στα κρουστά, παρουσιάζει προσωπικές του συνθέσεις που συνδυάζουν τους ήχους των παλιών τρόπων και οργάνων, εκφέροντας ένα σύγχρονο άκουσμα οργανικής μουσικής.

Συντελεστές
Paul Goodman (λύρα, σάζι)
Αλέξης Νόνης (κρουστά)

Διάρκεια: 45'

22:30 | Chrysoula K. & Púrpura | Μουσικές του Κόσμου... Δύση και Ανατολή… | Μουσική
Το συγκρότημα Chrysoula K. & Púrpura παρουσιάζει υλικό από την πολύμορφη δισκογραφία της Χρυσούλας Κεχαγιόγλου που περιλαμβάνει τραγούδια κέλτικα, ρεμπέτικα, παραδοσιακά ελληνικά ή άλλων χωρών, σε ένα πρόγραμμα που κινείται από τις ακτές της Αττικής, μέχρι την Αργεντινή και το Αζερμπαϊτζάν.

Συντελεστές
Χρυσούλα Κεχαγιόγλου (φωνή)
Έφη Ζαϊτίδου (κανονάκι, φωνή)
Μαρία Πλουμή (λαούτο, φωνή)
Σοφία Σερέφογλου (φλάουτο)
Έλσα Παπέλη (βιολοντσέλο)

Διάρκεια: 50’

Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2020

Α’ Μέρος

20:00 | ΚοσκινοΑρμενίζοντας | Θέατρο Ανάποδα | Θέατρο Κούκλας
Η παράσταση «ΚοσκινοΑρμενίζοντας» είναι ένα έργο κούκλας και αντικειμένων του Θεάτρου Ανάποδα, εμπνευσμένο από την nonsense ποίηση του Edward Lear. Ένα σύνολο από ά-νοητες διασκεδαστικές ρίμες που ανακατεύουν όλες μας τις αισθήσεις, τις κάνουν δείπνο με κιμά και φέτες κυδωνιού, τις τυλίγουν σε ροζ χαρτί, τις βάζουν σε πήλινο σκεύος και τις αφήνουν να ταξιδέψουν σε θάλασσες μακρινές και σε δεντροσκέπαστες ακτές εκεί όπου φυτρώνουν τεράστιες κολοκυθιές και καρέκλες ξεχωριστές!

Συντελεστές
Διασκευή : Θέατρο Ανάποδα
Σκηνοθεσία : Κλωντιάνα Τσαμάτη
Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Performer: Κλωντιάνα Τσαμάτη, Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Ήχος: Γιώργος Γαργαλάς
Φωτισμός: Δημήτρης Μάνης
Επικοινωνία: Φαίη Ρουμελιώτη
Παραγωγή: Θέατρο Ανάποδα

Διάρκεια: 40’

Β’ Μέρος

21:30 | Jazz performance | Alone Together Trio | Μουσική
Οι Alone Together Trio είναι ένα jazz trio που μεταφέρει στις συναυλίες του την ατμόσφαιρα της αμερικάνικης κλασσικής Jazz σκηνής και του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου, ενώ παράλληλα, μέσω των δικών του συνθέσεων, επικοινωνεί την ιδιαίτερη μουσική γλώσσα του, η οποία φέρει επιρροές και από άλλα είδη μουσικής. Στα τέσσερα σχεδόν χρόνια της ύπαρξής τους, οι Alone Together Trio ανά τακτά διαστήματα παρουσιάζουν σε φίλους της Jazz μουσικής τον δικό τους τρόπο προσέγγισης του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου καθώς και δικές τους συνθέσεις τις οποίες ενορχηστρώνουν με την ίδια Jazz οπτική.

Συντελεστές
Πέτρος Ζορμπάς (κιθάρα)
Θοδωρής Μαραϊδώνης (κοντραμπάσο)
Ευαγγελία Σταύρου (τύμπανα)

Διάρκεια: 50'

22:30 | The Soul Peanuts Live | The Soul Peanuts | Μουσική
Οι The Soul Peanuts είναι ένα soul-funk organ trio με κιθάρα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2018. Παίζουν κυρίως πρωτότυπες συνθέσεις και ο ήχος τους κυμαίνεται κυρίως ανάμεσα σε Boogaloo και 60's RnB & jazz-funk συνθέσεις κλασικών organ σχημάτων (όπως Dr. Lonnie Smith, Jimmy Smith, κ.α). Έχουν εμφανιστεί σε πολλές σκηνές και χώρους εντός και εκτός Αθήνας, συνεργαζόμενοι με πολλά σημαντικά ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής! Ετοιμαστείτε για μια ξέφρενη βραδιά αφιερωμένη στην Soul-Funk!

Συντελεστές
Ραφαήλ Μελετέας (organ)
Έρικ Παναγόπουλος (ηλεκτρική κιθάρα)
Βίκτωρας Φιλιπποπολίτης (άλτο σαξόφωνο)
Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα)
Γιάννης Παπαδούλης (τύμπανα)

Διάρκεια: 50’

Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2020

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής
Εργαστήρι υποκριτικής, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πώς επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr.

Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης

Διάρκεια: 5 ½ ώρες: 2 ½ ώρες την Παρασκευή και 3 ώρες το Σάββατο

Α’ Μέρος

20:30 | Trés Sure | MayBe A Company | Θέατρο
“Σάρα! Πάρε αυτό και αυτόν και πηγαίνετε να καθαρίσετε το θέατρο. Αυτή είναι η τελευταία σου ευκαιρία, αλλιώς ψάξε για άλλη δουλειά!”
Δύο κλόουν έχουν μια κοινή αποστολή, να καθαρίσουν τη σκηνή του θεάτρου. Όταν φτάνουν, το κοινό είναι ήδη εκεί. Και τώρα; Θα πρέπει να δικαιολογήσουν την παρουσία τους. Έχουν τον εξοπλισμό καθαρισμού, έχουν τη θέληση, αλλά δεν έχουν ιδέα πως να τον χρησιμοποιήσουν. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τη χρήση τους, βρίσκουν ευκαιρία να παίξουν με κάθε ανακάλυψη, με κάθε συναίσθημα, με την ύπαρξη τους.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Francisco Brito
Παίζουν: Inigo Garcia Cantero, Χριστίνα Πετρολέκα

Διάρκεια: 50'

Β’ Μέρος

22:00 | Αντιγόνη - αυτό τουλάχιστον το μπορώ | HashArt theater group | Θέατρο
Αυτός ο κόσμος της απάτης, της διαφθοράς, της λεηλασίας είναι έργο των ανθρώπων και όσοι τολμούν να του αντισταθούν βρίσκονται στο έλεος μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας. Αυτή η Αντιγόνη είναι τραγική όχι γιατί θα πεθάνει, αλλά γιατί δεν έχει τη δύναμη να αλλάξει την πορεία των γεγονότων. Η λύτρωση είναι ανέφικτη, αλλά το μήνυμα είναι σαφές και διαρκές. Επαναστατεί επειδή ασφυκτιά σε έναν κόσμο που δεν την αφήνει να ζήσει ανθρώπινα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Δραματουργία: HASHART THEATER GROUP
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτιστής: Παναγιώτης Μανούσης
Χορογράφος: Φώτης Νικολάου
Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση
Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας

Διάρκεια: 85’

Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής
Εργαστήρι υποκριτικής, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πως επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr.

Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης

Διάρκεια: 5 ½ ώρες: 2 ½ ώρες την Παρασκευή και 3 ώρες το Σάββατο

21:00 | [New] Horizons | Ντέμη Παπαθανασίου | Χορός
Πώς συνεχίζουμε από εδώ; Πού πάμε;
Σε νιώθω αλλά δεν σε αγγίζω, σε ακούω παρόλο που δεν μιλάμε.
Ακούγομαι δυνατά; Ή πολύ δυνατά; Είναι η φωνή σου που ακούω ή η φωνή του σώματός μου, αντηχεί από αυτήν την περιορισμένη εξορία στην οποία ζούμε τώρα;
Ο κόσμος έχει αλλάξει, είναι αδύνατο να μην το αναγνωρίσουμε αυτό.

Συντελεστές
Σύλληψη και ιδέα: Ντέμη Παπαθανασίου
Χορογράφοι: Ντέμη Παπαθανασίου, Ana Sanchez Colberg
Χορεύτριες: Ντέμη Παπαθανασίου και Έρση Λαδάκη

Διάρκεια: 12'

21:30 | We find each other in the plenum | Ζωή Ευσταθίου | Χορός
Σε έναν άδειο χώρο, παραδομένο στην απλότητά του, δεσμεύονται και καθρεφτίζονται όλα. Δεσμευόμαστε εμείς και μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας, όπου εγώ και οι Άλλοι νοηματοδοτούμε την ενθάρρυνση, την υποστήριξη, την εμπιστοσύνη. Μία σχέση μοναδικότητας, μία σχέση της οποίας τα θεμέλια βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Μία σχέση πλήρης και ταυτόχρονα μετέωρη. Δύσκολη στις ισορροπίες.

Συντελεστές
Ιδέα/Σύλληψη: Ζωή Ευσταθίου
Χορογραφία/Ερμηνεία: Ζωή Ευσταθίου, Σοφία Μαρτίου
Σύνθεση: Fabian Fiorini
Ακούγεται το κομμάτι «Echoes of a Distance»
Σύνθεση: Αθηνά Ρούτση, Claudia Matola
Rhodes: Άλκηστις Ραυτοπούλου
Ηχογράφηση: Φώτης Μυλωνάς

Διάρκεια: 20’

22:00 | Ελεγεία για έναν παράλογο κόσμο | Αδάμου Βίκυ | Θέατρο
Μέσα σε αυτό τον κόσμο που δεν αποτελεί καταφύγιο, ψάχνω το δικό μου καταφύγιο. Αυτός ο κόσμος μου φαίνεται εξουθενωτικός, πολύ πραγματικός, βαρύς και πυκνός. Τσακίζω κάτω από το φορτίο του. Ή, ξαφνικά, μου φαίνεται παράλογος, “όχι αληθινός”. Θέλω να τον ξαναφτιάξω από την αρχή αυτό τον κόσμο, παρόλο που ξέρω, πως παραμονεύει ο αδυσώπητος θάνατος.
Ε. Ιονέσκο

Η παράσταση είναι το δεύτερο σχεδίασμα της τριλογίας «Οι Ιονέσκοι» εμπνευσμένης από τα ζευγάρια στο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο.

Συντελεστές
Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Ερμηνεύουν: Αλέξης Βιδαλάκης, Μελίσσα Κωτσάκη, Χρήστος Καπενής, Ελίνα Παπαθεοδώρου
Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τάνης
Σκηνικό/Κοστούμια: LazyBoy*

Διάρκεια: 60’

Κυριακή, 2 Αυγούστου 2020

Α’ Μέρος

20:30 | "Το Τάβλι" του Δ. Κεχαϊδη | Θεατρική Ομάδα Roswitha | Θέατρο
Η παράσταση μεταφέρει το έργο από την αθηναϊκή αυλή του ’72 στα καφενεία του 2020. Ένα τραπεζάκι και δύο καρέκλες. Ένα δίδυμο «κλόουν» λαϊκών ανδρών. Μια διαφορετική ματιά σε ένα πολύ γνωστό έργο. Σακάκια σκονισμένα. Αισθητική Ρόυ Άντερσον, κλαυσίγελος από Μπέκετ, κάτι από Τσιόλη.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Παίζουν: Θοδωρής Σκυφτούλης, Ντίνος Ποντικόπουλος

Διάρκεια: 65’

Β’ Μέρος

22:00 | Live music | Desert Monks | Μουσική
Δημιουργήθηκαν το 2015 στην Αθήνα και η μουσική τους επικεντρώνεται στην Alternative Rock χωρίς όμως να περιορίζεται εκεί, καθώς περιλαμβάνει πλήθος στοιχείων που αντικατοπτρίζουν τις προσωπικές καλλιτεχνικές τους καταβολές. Η πρώτη επίσημη δουλειά της μπάντας με τίτλο “Dark Grooves” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2018. Μαρτυρά ένα δεμένο ήχο με περιστασιακά ήρεμες μελωδίες, μεγάλη ατμοσφαιρικότητα, σκοτεινά σημεία και έντονα ξεσπάσματα.
Το συγκρότημα θα μας παρουσιάσει υλικό και από το επερχόμενο 2ο album του.

Συντελεστές
Κώστας Αμαργιανιτάκης (τύμπανα)
Θάνης Παρασκευόπουλος (μπάσο, φωνητικά)
Ανδρέας Ντρούλιας (κιθάρα, φωνή)
Βαγγέλης Μπουγιατιώτης (κιθάρα)

Διάρκεια: 50'

23:00 | Live concert | Universe217 | Μουσική
Οι Universe217 είναι ένα από τα πιο δραστήρια συγκροτήματα στο χώρο του σκληρού ήχου στην Ελλάδα. Από τότε που σχηματίστηκαν (2005) μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει albums (καθώς και άλλες κυκλοφορίες, όπως ΕΡs και split 7’’ singles) κι έχουν δώσει δεκάδες συναυλίες σε όλη τη χώρα μαζί με άλλες ελληνικές μπάντες αλλά και ως support σε γνωστά ονόματα από το εξωτερικό (Amenra, Anathema, Madder Mortem, Neurosis, OM, Saint Vitus, Samsara Blues Experiment, Scott Kelly, Wovenhand). Ο μοναδικός ήχος τους, η ενέργειά τους και η σκηνική τους παρουσία επιβεβαιώνουν τη φήμη που έχουν κερδίσει ως ένα από τα καλύτερα live σχήματα στο χώρο του ελληνικού rock/metal σήμερα.

Συντελεστές
Τάνια Λεοντίου (φωνή)
Μάνος Γιακουμάκης (τύμπανα)
Μάνος Γεωργακόπουλος (κιθάρα)
Νίκος Παναγιωτόπουλος (μπάσο)
Γιώτης Παρασκευαΐδης (ηχοληψία)
Τόλης Τσατσάκος (φωτισμός)

Διάρκεια: 50’

Παράλληλη Δράση
(καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον χώρο του κυλικείου)

Balkaniko | Video art
Το Balkaniko είναι μία εταιρεία για τον πολιτισμό που σκοπεύει να συνεισφέρει στη σύγχρονη τέχνη και να δημιουργήσει συνεργασίες και εικαστική αλληλεπίδραση μεταξύ της Ελλάδας και άλλων χωρών.

Gasp 2010
Σε ένα ηχομονωμένο δωμάτιο, μία γυναίκα αγωνίζεται καθώς δίνει και την τελευταία της πνοή για να φουσκώσει μπαλόνια. Αγωνίζεται να τα τακτοποιήσει καθώς αυτά πετούν.

Συντελεστές
Video: Nora Adwan
Performer: Marina Dessau

In between space
Κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το πνευματικό, αυτό που είναι ανάμεσα, άνυδρο και στερημένο, είναι ο χώρος που βρίσκει κανείς να συνυπάρχει, που βρίσκει τελικά χώρο και αέρα να αναπνεύσει…
Βίντεο εμπνευσμένο και βασισμένο στο φωτογραφικό υλικό της Αθανασίας Παναγέα, με μουσική επένδυση από ηχογραφήσεις πεδίου (field recordings) της Άννα-Μαρίας Ράμμου.

Συντελεστές
Μουσική επένδυση και editing: Άννα-Μαρία Ράμμου
Φωτογραφίες: Αθανασία Παναγέα

Mutation (2019)
Στο βυθό της θάλασσας, από μία αρχικά απροσδιόριστη μάζα, σχηματίζονται δύο σιαμαίες αδερφές. Αρχίζουν μεταξύ τους ένα παιχνίδι βίας, νομίζοντας ότι μόνο έτσι θα αποσχιστούν μεταξύ τους.
Η Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου ενδιαφέρεται για τις συγγένειες μεταξύ των ανθρώπων με τα υπόλοιπα είδη.
Το video Mutation, εκπροσωπείται από τη γκαλερί Arebyte, στο Λονδίνο.

Συντελεστές
Video: Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου
Παραγωγή: Balkaniko
Performers: Αλίκη Γεωργουλοπούλου, Μαριάννα Τσαγκαράκη
Μουσική: Γιώργος Νίκας

Διάρκεια: 4’32’’

ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Τρίτη 4 Αυγούστου

"Frog String Trio"

Τρίο εγχόρδων Frog String Trio:
Το μουσικό σχήμα Frog String Trio είναι ένα τρίο εγχόρδων (βιολί, βιόλα & κοντραμπάσο) που απαρτίζεται από τρεις μουσικούς με πλούσια και ποικίλα καλλιτεχνική δραστηριότητα. Στο ρεπερτόριό τους συνδυάζεται η μουσική παράδοση της Τζαζ, της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και των Βαλκανίων με τον κλασικό ήχο ενός σύγχρονου τρίο εγχόρδων. Η κύρια διάθεση των τριών μουσικών κατά την ερμηνεία τους, πέρα από την ανάδειξη διαφόρων ιδιαίτερων τεχνικών ερμηνείας και ενορχήστρωσης των εναλλακτικών εγχόρδων, είναι η διαρκής ανάπτυξη διαφόρων διαύλων μουσικής επικοινωνίας και διαδραστικότητας μεταξύ τους. Μια εναλλακτική μουσική πρόταση σύμπραξης τριών τοξωτών εγχόρδων με άφθονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Γιάννης Ζαρίας (βιολί)
Μιχάλης Καταχανάς (βιόλα)
Κώστας Αρσένης (κοντραμπάσο)

Οι Frog String Trio επιλέγουν σε αυτή την συναυλία να κινηθούν στα όρια της μουσικής παράδοσης της Ελλάδας και των Βαλκανίων, συνδυάζοντας, όπως άλλωστε συνηθίζουν, τον κλασικό ήχο ενός σύγχρονου τρίο εγχόρδων με διάφορες ιδιαίτερες τεχνικές ερμηνείας και ενορχήστρωσης των εναλλακτικών εγχόρδων και ποικίλα στοιχεία σύγχρονου αυτοσχεδιασμού. Με όχημα ένα εναλλακτικό Τρίο εγχόρδων, οι πρωτότυπες συνθέσεις και ευρηματικές διασκευές των τριών μουσικών, η δεξιοτεχνία και η εκφραστικότητά τους, σε συνδυασμό με τη δραστήρια και μακρόχρονη αλληλεπίδραση μεταξύ τους, αναδεικνύουν μια ρομαντική αλλά ταυτόχρονα επικοινωνιακή και εξωστρεφή διάθεση, με στοιχεία τόσο παλαιάς όσο και νέας τεχνοτροπίας, παρουσιάζοντας ένα μουσικό ταξίδι στοιχείων της παραδοσιακής μουσικής από το παρελθόν στο μέλλον, δημιουργώντας μια δυναμική συνέχεια του παλαιού με τον σύγχρονο τρόπο ερμηνείας των τοξωτών εγχόρδων. Μια εναλλακτική μουσική πρόταση σύμπραξης τριών τοξωτών εγχόρδων με άφθονη αυτοσχεδιαστική διάθεση και πειραματισμό.

Περισσότερα λόγια για το σχήμα Frog String Trio:
Ο Γιάννης Ζαρίας συνδυάζει με έντονα αυτοσχεδιαστική διάθεση στην ερμηνεία του τους ποικίλους μουσικούς ιδιωματισμούς του βαλκανικού και μεσογειακού ηχοτοπίου (παραδοσιακή και τσιγγάνικη μουσική), αξιοποιώντας ερμηνευτικές τεχνικές τόσο από τη δυτική κλασική και τζαζ παράδοση του βιολιού, όσο και αναδεικνύοντας διάφορες πιο σύγχρονες και ιδιαίτερες ηχοχρωματικά τεχνικές του οργάνου (πιτσικάτο, chop, chords, ricochet, κ.ά.)
Ο Mιχάλης Καταχανάς χρησιμοποιεί τη βιόλα με πιο σύγχρονη και αυτοσχεδιαστικά ελεύθερη διάθεση. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών πάνω στον σύγχρονο αυτοσχεδιασμό (New England Conservatory), και έχει εκδώσει ένα προσωπικό δίσκο με πρωτότυπες συνθέσεις στις οποίες συνδυάζει τη σύγχρονη Τζαζ με το ρεμπέτικο.
Ο Κώστας Αρσένης έχει γαλουχηθεί ως κοντραμπασίστας μέσα στον χώρο της κλασικής Τζαζ (mainstream), δίνοντας ξεχωριστή έμφαση σε δυο ιδιαίτερα ρεύματα του είδους, στην ευρωπαϊκή τσιγγάνικη Τζαζ (manouche, gipsy swing) και αυτή της Λατινικής Αμερικής (Latin).

Βιογραφικά μουσικών

Γιάννης Ζαρίας (βιολί) [https://www.facebook.com/GiannisZariasPage]
Ο Γιάννης Ζαρίας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε κλασσικό βιολί στην Αθήνα και, μετά το δίπλωμά του, συνέχισε τις σπουδές στη τζαζ μουσική στο Conservatorium van Amsterdam, στην Ολλανδία. Είναι διδάκτορας της ειδίκευσης βιολιού του τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστήμιου Μακεδονίας και απόφοιτος της σχολής Ηλ/γων Μηχ/κών & Μηχ/κών Η/Υ του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Η διατριβή του, με θέμα «Η Διαποίκιλση στην Ελληνική Παραδοσιακή Βιολιστική Τέχνη», έχει δημοσιευτεί από τις εκδόσεις Ορφέως (2013).
Δραστηριοποιείται στο χώρο της ελληνικής μουσικής (παραδοσιακή, ρεμπέτικο, έντεχνη), ενώ παράλληλα ασχολείται με την ευρύτερη μουσική των βαλκανίων και τον αυτοσχεδιασμό. Είναι μέλος των μουσικών σχημάτων Rebetien, Ρεμπέτικο Τρίο (με Β. Σκούτα & Δ. Μηταράκη), Κουαρτέτο ΖαΠαΤαΒου, και του σύγχρονου τρίο εγχόρδων Frog String Trio. Έχει επίσης συνεργαστεί ως βιολιστής με πολλούς σημαντικούς μουσικούς του χώρου, τόσο σε διάφορους μουσικούς χώρους της Αθήνας, όσο και σε διάφορες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Από το 2007 διδάσκει βιολί και συντονίζει μουσικά σύνολα στην κατεύθυνση ελληνικής παραδοσιακής μουσικής του τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστήμιου Μακεδονίας, και από το 2015 και στο Μουσικό τμήμα του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Στο πλαίσιο αυτό έχει δημιουργήσει με τους φοιτητές των δυο παραπάνω τμημάτων δυο ορχήστρες τοξοτών εγχόρδων, αντίστοιχα, την «Ορχήστρα Βιολιώνε» και την «Ορχήστρα βιολιών ΕΜΠ», οι οποίες μελετάνε και παρουσιάζουνε ρεπερτόριο της ελληνικής μουσικής, των Βαλκανίων και της ευρύτερης Ανατολικής Μεσογείου.

Μιχάλης Καταχανάς (βιόλα) [https://www.michaliskatachanas.com/]
Ο Μιχάλης Καταχανάς γεννηθηκε στον Πειραιά. Ξεκίνησε μαθήματα κλασικού βιολιού σε ηλικία οκτώ ετών με τον Κώστα Καβάκο. Το 1990 εισήχθη στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και το 1999 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου απ΄ όπου αποφοίτησε το 2006, υπό την επίβλεψη του Δήμου Δημητριάδη (Επικεφαλή του Τμήματος Jazz). Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστώνη των Η.Π.Α, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς καθηγητές, μεταξύ άλλων τον Charlie Banakos και Ran Blake. Στις αρχές του 2012 σχηματίζει το Michalis Katachanas Quartet και δίνει συναυλίες σε πολλές μουσικές σκηνές (Afrikana, Κεραμείο, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων κ.α.), φεστιβάλ (2ο Jazz Φεστιβάλ Σύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης, Πανόραμα Ελληνικής Jazz στην Στέγη, Λιπάσματα 2017, Φεστιβάλ στη θάλασσα κ.α.) και ηχογραφήσεις για το Ραδιόφωνο και την Τηλεόραση (Τρίτο Πρόγραμμα, Ε.Ρ.Τ., Στο Κόκκινο κ.α.). Ως Jazz βιολίστας,συνθέτης και αυτοσχεδιαστής έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους Έλληνες συνθέτες, (Νίκο Ξυδάκη, Μίμη Πλέσσα, Κατερίνα Φωτεινάκη, κ.α) και ξένους μουσικούς (Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Tornabene κ.α.) με συμμετοχές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Η.Π.Α, Γαλλία, Γερμανία, Αγγλία, Αυστρία, Μαρόκο, Τουρκία). Συνθέτει και παίζει μουσική για θεατρικές παραστάσεις (Όρνιθες, Πόλεμος Τοπίων, Ένα Καρφί στον Τοίχο, Τρισεύγενη). Έχει στο ενεργητικό του δύο προσωπικούς δίσκους: Μurderess (κυκλοφόρησε το 2014) και Το Τρίτο Χρέος (ηχογραφήθηκε το 2017) και πολυάριθμες συμμετοχές σε ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδας. Από το 2014 είναι διδάσκων στο Τμήμα Jazz του Ωδείου Αθηνών.

Kώστας Αρσένης (Κοντραμπάσο)
Ο Κώστας Αρσένης γεννήθηκε στη Λάρισα όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου, κλασικής κιθάρας και θεωρητικών της μουσικής. Συνέχισε τις σπουδές στην κλασική κιθάρα και τα ανώτερα θεωρητικά στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Βουκουρεστίου και στη συνέχεια στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Kαποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών . Έχει σπουδάσει ηλεκτρικό μπάσο στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» με καθηγητή τον Γιώτη Κιουρτσόγλου και κοντραμπάσο στο «Ωδείο Αθηνών» με τον Αναστάσιο Κάζαγλη. Από πολύ νεαρή ηλικία δραστηριοποιήθηκε στο χώρο της μουσικής και υπήρξε μέλος μουσικών σχημάτων (Frog string quartet, Athens Tango Ensemble, ΑΛΚΜΑΝ, Ορχήστρα Κανών, Havana Tango trio, Taboo trio, Diminuita Swing Trio, Εκτός Εαυτού, Brasilentina, Swinging Cats, Swinging Tyranhas, κ.α.). Εργάζεται ως session μουσικός κυρίως στη μουσική σκηνή της Αθήνας, σε τηλεοπτικές εκπομπές και στη δισκογραφία και έχει συνεργαστεί με πληθώρα τραγουδιστών και μουσικών: (Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Κώστας Χατζής, Ορφέας Περίδης, Λιζέτα Καλημέρη, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Μαίρη Λίντα, Μίμης Πλέσσας κ.α.). Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετοχές σε musicals (Annie, Μελωδία της Ευτυχίας, Adams Family, Mama Mia, Matilda) και έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και φεστιβαλ σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία, Βέλγιο, Αίγυπτο, Ολλανδία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία. Aπό το 2009 διδάσκει ως αναπληρωτής καθηγητής μουσικής σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία της χώρας.

Ώρα έναρξης : 21:00
ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Τετάρτη 5 Αυγούστου

"Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω"
με τον Δημήτρη Φραγκιόγλου

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το Δεκέμβριο του 2017 στο θέατρο Άβατον και συνέχισε την πορεία της σε: Bios (2017) και Πολυχώρο Αθηναΐδα (2018). Επίσης παρουσιάστηκε στην Πάτρα (Θέατρο Act) από τον Ιανουάριο μέχρι τον Απρίλιο του 2018. Την περίοδο 2017-2018 περιόδευσε σε: Ναύπακτο, Ηράκλειο, Χανιά, Αλεξανδρούπολη, Λάρισα, Αίγινα, Γιάννενα, Καβάλα, Δράμα, Ορεστιάδα, Κόρινθο, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Μυτιλήνη, Νάουσα, και Βόλο.
Πρόκειται για έναν πρωτότυπο θεατρικό μονόλογο γεμάτο χιούμορ, αυτοσαρκασμό και υπαρξιακό προβληματισμό στον οποίο ο Δημήτρης Φραγκιόγλου πρωταγωνιστεί αλλά και υπογράφει τα κείμενα μαζί με τη Μαργαρίτα Γερογιάννη και τη Χριστίνα Παπαδάκη. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο επίσης γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Μακαλιάς, ενώ την πρωτότυπη μουσική έχει γράψει ο συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης.

Λίγα λόγια για το έργο:
Χλαπάτσας ή Γούλβεριν;
Βέρθερος του Γκαίτε ή Κατερίνα Σοφιανού του Ρετιρέ;
Μάσα από το Γλάρο ή Λώρα από το Μικρό Σπίτι στο Λιβάδι;
Άμλετ ή Αλίκη στο Ναυτικό;
Ή μήπως τίποτα απ' όλα αυτά;

Ο ήρωας της παράστασης (Δημήτρης Φραγκιόγλου) μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού και μέσα από το «δράμα» ενός ηθοποιού σε υπαρξιακό πανικό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλου ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, και μιλάει επί της ουσίας για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται, αναμετρούνται και κονταροχτυπιούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία...

Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη

Διάρκεια: 60’

Ώρα Έναρξης : 21:00
ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Παρασκευή 7 Αυγούστου

"Pieta"
Μουσικοθεατρική παράσταση

Pietà - μια παράσταση που πραγματεύεται την απώλεια. Αυτό το βαθύ, ριζικό συναίσθημα που βιώνεται όταν ο άνθρωπος χάνει τον άνθρωπο, τη ζωή, την αξιοπρέπεια.
Μέσα από μια παλλόμενη, αγαλμάτινη ακινησία δυο ερμηνεύτριες (μια ηθοποιός και μια σοπράνο) αποτυπώνουν τρεις βιβλικές γυναικείες μορφές. Οι μορφές αυτές κραυγάζουν, ψιθυρίζουν και τραγουδούν τη ζωή τους όπως την έζησαν και την έχασαν συνδυάζοντας το συμβολικό τους λόγο με ιστορίες που ακούγονται off και αναβλύζουν από το αίμα και την άβυσσο του 20ου αιώνα (Άουσβιτς, Αμμόχωστος, Νανκίν) - μια ζωή σκληρή, απρόβλεπτη, εφιαλτική, μοναδική. Τα σύμβολα άλλωστε γεννιούνται από την πραγματικότητα.

Pietà - μια παράσταση εμπνευσμένη από το αριστούργημα του Michelangelo, και τις διδαχές των μεγάλων μυστών. Πάντα η Τέχνη και το Θείο, με αφορμή τον άφατο πόνο, μιλούν για τον Εαυτό, για την Ύπαρξη μακριά και πέρα από κάθε δόγμα, θεωρία ή άποψη.

Pietà σημαίνει Έλεος. Αυτό το είδος του ελέους που Τρυπά, Ξεσκίζει, Ανοίγει τα μάτια, Βλέπει.

Η Pietà αποτελεί το πρώτο μέρος του τρίπτυχου “Pietà – Verità – Libertà”, που στο σύνολό του ερευνά την αιώνια αναζήτηση της μιας αλήθειας που οδηγεί τον άνθρωπο στην ελευθερία.

Tαυτότητα Παράστασης

Κείμενο, μουσική, σκηνοθεσία: Γιώργος Στεφανακίδης
Κοστούμια: Ελευθερία Δομένικου (aka Hallelujah)
Φωτισμοί: Γιώργος Στεφανακίδης
Ερμηνεύουν: Εβελίνα Αραπίδη (ηθοποιός), Μάιρα Μηλολιδάκη (υψίφωνος)
Ακούγονται οι φωνές των: Hadar Barabash, Παυλίνα Στυλιανού, Zhiyue Xu

Οδοιπορικό της παράστασης – Παρουσιάσεις και βραβεία

Η παράσταση Pietà δημιουργήθηκε και παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2016 ως εναρκτήρια παράσταση στο 3ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων (Θέατρο Άλφα), υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και της Περιφέρειας Αττικής. Παρουσιάστηκε επίσης κατά τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2016- 2017 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Νοέμβριο του 2017 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας.
Τον Ιούνιο του 2018 η παράσταση απέσπασε 2 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεάτρου Andriyivsky του Κιέβου (Καλύτερης Σκηνοθεσίας Πρωτότυπου Κειμένου στον Γιώργο Στεφανακίδη και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στην Εβελίνα Αραπίδη).
Τον Σεπτέμβριο του 2018 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο 2ο Athens Suitcase Theatre Festival (μεταξύ 12 επαγγελματικών παραστάσεων) που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο OLVIO.

Ώρα Έναρξης: 21:00
ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Δευτέρα 10 Αυγούστου

"Antonis Vlachos Live - Believer"

Ο Antonis Vlachos είναι ένας πολυτάλαντος μουσικός, τραγουδιστής, συνθέτης, performer. Τον έχουμε δεί στο σανίδι σε musicals όπως ‘’Οι καμπάνες του edelweiss’’, “Hair”, "Jesus Christ Superstar", “Moby Dick”.
Tον έχουμε απολαύσει ως Loop Artist σε ένα μοναδικού τύπου project που αποκαλεί ‘’One Man Show’’, και άλλα.

O Αντώνης μας παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο project αγγλόφωνων μουσικών επιλογών και δυναμικών ερμηνειών, (rnb,soul,pop,funk,rock) που απαρτίζουν ένα ενεργειακά υψηλό show σε μια διαδρομή που εμπεριέχει τραγούδια από τα 70’s έως και το σήμερα. Παρουσιάζει επίσης τραγούδια από το πρώτο άλμπουμ του, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2021.

Μαζί του οι μουσικοί:

Kostas Pyrenis – Κιθάρες
Antonis Tsiapalis – Μπάσο
Giorgos Pouliasis – Τύμπανα
Petros Kaloritis – Πλήκτρα
Nancy Katsarou – φωνητικά

Official Site : http://www.antonisvlachos.com/
Youtube: https://www.youtube.com/user/antonisvlachos/videos

Ώρα Έναρξης : 21:00
ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Τετάρτη 12 Αυγούστου

Συναυλία ROUS

Ο Γιώργος Ρους παρέα με τη μπάντα του «Σεληνάκατος», παρουσιάζει επί σκηνής ένα set list, στο οποίο τα τραγούδια της προσωπικής πορείας του, συνυπάρχουν με στιγμές απο τις συνεργασίες του με σημαντικά ονόματα της ελληνικής σκηνής, καθώς και αγαπημένα του τραγούδια τα οποία μέσα στα χρόνια έχει καταφέρει να χαρακτηρίσει μέσα από το προσωπικό του πρίσμα. Διασκευές απρόσμενες που με επιτυχία έχει παρουσιάσει στο συναυλιακό κοινό με τρόπο ανατρεπτικό, αυθόρμητο.

Ο πρώτος δίσκος του Rous που σημείωσε μεγάλη επιτυχία, έφερε τους ακροατές σε επαφή με έναν τραγουδοποιό με ξεχωριστό μουσικό στίγμα. Οι «Εξαιρέσεις», το «Κόκκινο Φως», οι «Μαριονέτες», το «Είμαι από το Φεγγάρι», «Το Άδικο στο Σώμα», η «Ιδιαίτερη Σχέση», μας οδήγησαν ακόμα πιο βαθιά στον κόσμο του, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του Δρόμου», το «Γκύζη», και το «Εσύ», με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ (Rous II) το 2017. Ενδιάμεσα, γεννήθηκαν και τραγούδια από πετυχημένες συνεργασίες, όπως το «Ένα Φιλί», (Χάρις Αλεξίου), «Και θέλω εσένα», (Γιάννης Κότσιρας), «Ούτε γι’ αστείο» (Ανδριάνα Μπάμπαλη).

Με το τρίτο του άλμπουμ να βρίσκεται στο στάδιο της ολοκλήρωσης, ο Rous συνεχίζει τη δική του διαδρομή με το δικό του χαρακτηριστικό ύφος, που θα τον οδηγήσει στα νέα του τραγούδια, κάποια απο τα οποία θα ακούσουμε για πρώτη φορά.

Ώρα Έναρξης: 21:00
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση: ticketservices.gr