Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020
  • Αρχική
  • Εκδηλώσεις
    • Κατά Μήνα >
      • Ιούλιος
      • Αύγουστος
  • Συνοπτικό Πρόγραμμα
  • Προγράμματα Φεστιβάλ προηγούμενων ετών
  • Διεύθυνση Πολιτισμού
  • Χρήσιμες Πληροφορίες
    • Δελτίο Ελεύθερης Εισόδου
    • Επικοινωνία
    • Χορηγοί
English French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

Εκδηλώσεις Ιουλίου


Παρασκευή 17 Ιουλίου

"ΘέρΩς"
Συναυλία με τη Φιλαρμονική του Δήμου Χαλανδρίου

Συμμετέχει ο Βασίλης Γισδάκης
​
Ο Βασίλης Γισδάκης ένας σύγχρονος και ταυτόχρονα καταξιωμένος ερμηνευτής, ενώνει τη φωνή του με την μουσική της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δήμου Χαλανδρίου για να παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με γνωστά και αγαπημένα τραγούδια
Ο Βασίλης Γισδάκης, ένας από τους πιο σημαντικούς ερμηνευτές του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού ξεκινώντας ως ο τελευταίος ερμηνευτής-συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι έχει χαράξει μια ουσιαστική πορεία με πολλές κι αξιόλογες συνεργασίες.

​Ώρα Έναρξης : 21:00
ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Σάββατο 18 Ιουλίου

"Ελένη", του Γιάννη Ρίτσου

Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί για πρώτη φορά Γιάννη Ρίτσο, με τη Βερόνικα Αργέντζη να ερμηνεύει το ρόλο της ‘Ελένης’ καθηλωτικά, στο εμβληματικό αυτό έργο του μεγάλου ποιητή. 

Η «Ελένη», ένας από τους πιο συγκλονιστικούς γυναικείους μονολόγους, έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2017 στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει το πολύ επιτυχημένο, ονειρικό ταξίδι της σ’ επιλεγμένες στάσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Από τις πιο πρόσφατες, στη Νίκαια και στην Τουλόν της Γαλλίας καθώς και στο Ντίσελντορφ όπου έτυχε μεγάλης αποδοχής, με την Deutsche Welle να κάνει εκτενές ρεπορτάζ, κάνοντας λόγο για την «εύγλωττη απλότητα» με την οποία ερμηνεύει η Βερόνικα Αργέντζη. 

«Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «Ελένη», καταθέτει ένα επίκαιρο ποιητικό έργο εθνικής αυτογνωσίας, αναζητώντας την ελευθερία και τη λύτρωση απ’ τα δεσμά μιας κατεστημένης σκέψης, ριζωμένης βαθιά στο παρελθόν, που δεν μας επιτρέπει να δούμε και να ζούμε το ιερό ‘τώρα’. 

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων και ματαιωμένων ονείρων, στον απόηχο ενός ολέθριου εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της “ΕΛΕΝΗΣ”, ολοζώντανο, για να μας αποκαλύψει η ίδια μέσα από ένα νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους, όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και πράξεις, που επέλεξαν οι Άνθρωποι διαχρονικά για να την κερδίσουν είτε σαν σύμβολο της ελευθερίας, είτε σαν σύμβολο της αιώνιας θεϊκής ομορφιάς. 

Ο Ρίτσος με την ιδιοφυή αυτή ελεγεία επιλέγει να μιλήσει ποιητικά, αλλά και ρεαλιστικά, για μια ριζική αλλαγή πορείας του ανθρώπου και την αναζήτηση μιας νέας συνειδητής ταυτότητας, που αναγνωρίζει τη ζωή και την ύπαρξη σαν ένα ανεπανάληπτο θαύμα.» ​

Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Κυριακή 19 Ιουλίου

"Όλα είναι μουσική"
Παιδική μουσικοθεατρική παράσταση


Πρόκειται για μία συναυλία, με μουσική και τραγούδια για παιδιά, που λαμβάνει χώρα και ερμηνεύεται ζωντανά από 3μελή ορχήστρα και 4 τραγουδιστές/ηθοποιούς που τραγουδούν, συνομιλούν με τους θεατές, αφηγούνται μικρές ιστορίες και λειτουργούν τόσο ως μουσικοί ερμηνευτές όσο και ως παρουσιαστές της παράστασης. Ανάμεσά τους, η ταλαντούχα τραγουδίστρια της έντεχνης Ελληνικής Σκηνής Μαρία Παπαγεωργίου, ο έμπειρος ηθοποιός Ελισσαίος Βλάχος, η ηθοποιός και συγγραφέας της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ Έμη Σίνη και οι βιρτουόζοι μουσικοί Διονύσης Βερβιτσιώτης  (βιολί) και Μαρίνος Γαλατσινός (κλαρινέτο).
 
ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Καλωσήρθατε στον Ανάποδο Κόσμο. Εδώ όπου όλα τα μουσικο-παράξενα μπορούν να συμβούν! Η ξακουστή Μάγισσα Σκουποξυλάνθη κατασκευάζει μοναδικά μαγικά φίλτρα. Ο Μπομπ ο Χαμαιλέοντας αλλάζει διαρκώς χρώματα. Η Φάλαινα Φαρφάλα χορεύει βαλς ξεσηκώνοντας όλα τα ψάρια του βυθού ενώ οι Πειρατές της Τσιχλόφουσκας παραμονεύουν κάνοντας κύκλους με το τρομερό τους καράβι. Η άγρια φυλή των Κάμα Τούμπα μαγειρεύει ό,τι βρεθεί μπροστά της ενώ ο κύριος Γρουσουζέλος γλιστράει για άλλη μια φορά πατώντας μια μπανανόφλουδα.
 
Την  ιδέα, τα κείμενα και τις μουσικές υπογράφουν οι αναγνωρισμένοι στο χώρο του θεάτρου για παιδιά Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και πολλάκις βραβευμένοι στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για τα  θεατρικά τους κείμενα, τα βιβλία και τα τραγούδια τους). Τα τραγούδια που θα ακουστούν προέρχονται από τους επιτυχημένους δίσκους – μουσικές συλλογές: «Ο Κόσμος Ανάποδα» (2009), «Απαγορεύεται η μουσική» (2015) , «Μίλα και Σουτ» (2017) και το ολοκαίνουργιο «Σβήσε το φως».
 
Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ αλλά και η διάδραση, αφού σε αρκετά σημεία της παράστασης οι θεατές, τα ίδια τα παιδιά και γονείς τους, καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά προτείνοντας, στηρίζοντας, απαντώντας σε ερωτήσεις και συμβουλεύοντας τους ήρωες των μουσικών ιστοριών.
 
Μέσα στην ιδιαίτερη αυτή περίοδο, λίγο μετά τη λήξη της καραντίνας και τη σταδιακή άρση των περιοριστικών μέτρων για την αντιμετώπιση της πανδημίας του Covid 19,  η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, με υπευθυνότητα και απόλυτη συναίσθηση του ενδεχόμενου κινδύνου, δημιουργεί μια μουσική παράσταση που πληροί όλες τις προϋποθέσεις και τηρεί σχολαστικά όλα τα υγειονομικά μέτρα προστασίας.  Συγκεκριμένα:
Οι συντελεστές ΔΕΝ ΚΙΝΟΥΝΤΑΙ επί σκηνής. Στέκεται ο καθένας στην αυστηρά καθορισμένη θέση του και δεν πλησιάζει ο ένας τον άλλον. Οι αποστάσεις μεταξύ συντελεστών και θεατών θα οριστούν αυστηρά σύμφωνα με τις υγειονομικές ενδείξεις. Κάθε συντελεστής θα έχει το προσωπικό του μικρόφωνο, μόνιτορ, αναλόγιο και βάση μικροφώνου ενώ δεν θα ανταλλάζονται σκηνικά αντικείμενα, παρτιτούρες κ.λ.π.
 
Συντελεστές:
 
Κείμενο - Στίχοι:
Έμη Σίνη
Μουσική – Ενορχήστρωση:
Άγγελος Αγγέλου
Ηχοληψία:
Κυριάκος Νικολόπουλος, Γιώργος Ζιώτας
Τραγουδούν:
Τίμος Δασκαλόπουλος, Μαρία Παπαγεωργίου, Παντελής Ραβδάς
Μουσικοί:
Άγγελος Αγγέλου: πιάνο, Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί,  Μαρίνος Γαλατσινός: Κλαρινέτο, φλάουτο
Ηθοποιοί:
Ελισσαίος Βλάχος, Έμη Σίνη
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
Παραγωγή: Άγγελος Αγγέλου, ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
 
Πληροφορίες για την ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ μπορείτε να βρείτε:
Στον επίσημο διαδικτυακό της ιστότοπο: www.kopernikos.gr
Καθώς και στις επίσημες σελίδες της στα κοινωνικά δίκτυα:
https://www.facebook.com/omadakopernikos/
https://www.youtube.com/user/omadakopernikos
https://www.instagram.com/omadakopernikos/
​

​Ώρα Έναρξης : 21:00
​Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ
​Προπώληση: www.viva.gr


Picture

Δευτέρα 20 Ιουλίου

"Πλατείες γεμάτες τραγούδια"
Μουσική παράσταση


Ο Γιώργος Περού παρουσιάζει την μουσική παράσταση "Πλατείες Γεμάτες Τραγούδια".
​
Με αφορμή τον βαθύτερο λειτουργικό ρόλο της «πλατείας» ως ζωντανό χώρο συγκέντρωσης των ανθρώπων, η παράσταση επιχειρεί να υπογραμμίσει το κοινό αίσθημα με τραγούδια αλλά και μικρές αφηγήσεις και να αναδείξει τους λόγους για τους οποίους οι άνθρωποι συναντιούνται, συνομιλούν και ενίοτε συγκινούνται και τραγουδούν.
 
Τραγούδια που αντέχουν στο χρόνο διαλεγμένα ένα προς ένα απο ένα ευρύ φάσμα δημιουργών, που εκτείνεται από το ρεμπέτικο και το λαικό τραγούδι, το ελαφρό τραγούδι καθώς και σύγχρονες δημιουργίες. Μελωδίες των Αττίκ, Κώστα Γιαννίδη, Σογιούλ θα μπλέκουν θεματικά με τραγούδια των Τσιτσάνη, Άκη Πάνου αλλα και με των Μίκη Θεοδωράκη, Δήμου Μούτση, των Beatles και του Leonard Cohen.
 
Δοσμένα πάντοτε με τον δικό του τρόπο, λιτά και ανθρώπινα ξετύλιγει το κουβάρι των τραγουδιών και τη μυθολογία που αυτά κουβαλούν, δίνοντας έμφαση στην βαθύτερη λειτουργία του τραγουδιού μέχρι να φτάσει στα χείλη και τις καρδιές των ανθρώπων και να τραγουδήσουμε όλοι σαν μια παρέα.
 
Ο Γιώργος Περού είναι νέος τραγουδοποιός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει ένα album με δικά του τραγούδια με τίτλο «Δύο Κόσμοι» και έχει γράψει μουσική και τραγούδια για διάφορες θεατρικές παραστάσεις (Οι 12 Ένορκοι, Εκτός Ύλης κ.α)
Υπογράφει και 2 διασκευές ως ερμηνευτής και παραγωγός - το «Απόψε Φίλα με» του Μανώλη Χιώτη

​Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Τρίτη 21 Ιουλίου

"Το τάβλι"
Θεατρική παράσταση του Δημήτρη Κεχαΐδη

με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση
σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη
 
Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη.
 
Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία το καλοκαίρι 2019 σε ολόκληρη την Ελλάδα, η παράσταση ξεχώρισε και αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, συνέχισε παραστάσεις το χειμώνα στην Αθήνα στο νέο Μικρό Ανεσις και ετοιμάζεται το καλοκαίρι 2020 να ξαναβγεί περιοδεία. 
 
Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».
 
Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας,άνθρωπος της πιάτσας και ο  Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας. 
 
Το "Τάβλι", είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο, πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία. 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
 
Με τους: Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση
​​
Ώρα Έναρξης : 21:00
Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ
​Προπώληση: www.viva.gr

Picture

Τετάρτη 22 Ιουλίου

Για τον Μπετόβεν
Ρεσιτάλ του Βασίλη Τσαμπρόπουλου

Picture
​Μετά τη μεγάλη επιτυχία της σύμπραξής του στον απαιτητικό διπλό ρόλο του σολίστ και μαέστρου με μια από τις κορυφαίες Ορχήστρες του κόσμου, τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, και με δύο θρυλικά κοντσερτα την ίδια βραδιά, στο sold out Μέγαρο Μουσικής Αθηνων, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος ετοιμάζεται να παρουσιάσει στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, μια σειρά ρεσιτάλ με έργα  Beethoven, επ' ευκαιρία της συμπλήρωσης 250 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου μουσουργου. 
 
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στις σπάνιες περιπτώσεις μουσικών που ξεδιπλώνουν το ευρύ φάσμα του ταλέντου τους από το κλασικό σολιστικό πιανιστικό ρεπερτόριο και τη διεύθυνση ορχήστρας, έως τις πιο σύγχρονες μορφές και αναζητήσεις της σύνθεσης και του αυτοσχεδιασμού. Μετρώντας μία πολύχρονη δισκογραφική παρουσία στην κορυφαία Γερμανική ECM αλλά και έχοντας συνεργαστεί με σημαντικές Ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής, όπως η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Τσεχίας, η Βασιλική Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, η Συμφωνική της Βοστόνης, η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Συμφωνική της Ιταλικής Ραδιοφωνίας κ.α., έχει χτίσει διεθνώς ένα πολύπλευρο μουσικό προφίλ, βασισμένο στέρεα στο κλασικό ρεπερτόριο που αποτελεί πάντα τη βάση, την πηγή έμπνευσης και το σημείο πορειας του βιρτουόζου σολίστ και ενός από τους σημαντικότερους διεθνώς Έλληνες μουσικούς.
 
«Ένας μάγος του ήχου και ένας σπάνιος μουσικός που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στην κλασική και την τζαζ μουσική, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett...»New York Times
 
«Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες, με φινέτσα, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια»
Le Monde
 
«Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος όντως είναι μια πολύ σπάνια περίπτωση μουσικού […] είναι μουσικός της απόλαυσης […] της δημιουργίας μακριά από κλισέ και πόζες. […] Ένας γοητευτικός και άμεσα επικοινωνιακός εκτελεστής […] ένας εσωτερικός συνθέτης που οι νότες του κρύβουν μυστήριο […] ένας μαέστρος γεμάτος ενέργεια και πάθος. [...] Ένας μουσικός ολοκληρωμένος […] που ίσως ακολουθεί το δρόμο της μουσικής πληρότητας που άνοιξε ο Leonard Bernstein»
London Times

Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Παρασκευή 24 Ιουλίου

"Πάμε σαν άλλοτε"
Συναυλία

Μια ρομαντική μουσική περιπλάνηση σε αγαπημένα νοσταλγικά τραγούδια και ντουέτα του περασμένου αιώνα. Στο πρώτο μέρος του προγράμματος θα ακουστούν ελαφρά τραγούδια (ρετρό) και άριες από οπερέτες της περιόδου του τέλους των βαλκανικών αγώνων έως και τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συνέχεια περιλαμβάνει γνωστά τραγούδια που περιγράφουν τη μετάβαση από την οπερέτα στο έντεχνο, καθώς επίσης τον θεατρικό και κινηματογραφικό κόσμο, καλύπτοντας τη χρονική περίοδο μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του ‘50.

​Ερμηνεύουν με μοναδικό τρόπο οι λυρικοί καλλιτέχνες Ελεάννα Κωνσταντά, Μαρία Ρουκά και Δημήτρης Αλεξανδρίδης. Στο πιάνο συνοδεύει ο Μάριος Καζάς.

​​Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Σάββατο 25 Ιουλίου

Aire Nocturno
Συναυλία

​AIRE NOCTURNO
ΜΑΝΟΣ ΑΒΑΡΑΚΗΣ - ΝΑΤΑΛΙΑ ΚΩΤΣΑΝΗ
 
Οι ισπανικοί στίχοι του F.G. Lorca συνομιλούν με γνωστές μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από το Μεξικό, τη Χιλή, το Περού, τις Άνδεις, την Ισπανία, την Ιταλία, την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και τραγούδια των σεφαραδιτών και των τσιγγάνων, χτίζοντας μια γέφυρα μεταξύ των ακτών του Ατλαντικού. Σημείο συνάντησης, ο ανέκδοτος κύκλος τραγουδιών μελοποιημένης ποίησης του F.G. Lorca από το Μάνο Αβαράκη, στους ισπανικούς του στίχους.
Ο Μάνος Αβαράκης, ο πρώτος δεξιοτέχνης που δίνει σολιστικό ρόλο στη φυσαρμόνικα και τους αυλούς, συναντά την καταξιωμένη ερμηνεύτρια της world μουσικής, Ναταλία Κωτσάνη, και μία ομάδα εξαιρετικών μουσικών που φέρνουν αρώματα και ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής, συμπληρώνοντας το πολύχρωμο μουσικό ψηφιδωτό.
 
Μια πολυ-πολιτισμική σύμπραξη για την ποίηση και τις διαχρονικές μουσικές των λαών που δε γνωρίζουν σύνορα!

​​Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Κυριακή 26 Ιουλίου

"Ξέμπαρκοι καιροί . Ήχοι εξόριστοι"…
τραγουδώντας τον Καββαδία στον καιρό της απόστασης"

Μια συναυλία με τραγούδια σε ποίηση Νίκου Καββαδία.

Ερμηνεύουν η Άννα Σαρτζίδου και ο Δημήτρης Βουτσάς.

Με το μουσικό σύνολο GUITARTE ENSEMBLE
(Νίκος Χατζηελευθερίου, Χρήστος Φάκλαρης, Χριστίνα Πολυκρέτη και Άννα Σαρτζίδου).

Συμμετέχουν:
Όσβαλντ Αμιράλης, Κοντραμπάσο
Κώστας Ήλιάδης, κιθάρα

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Χατζηελευθερίου
Βασική ιδέα-κείμενα: Περουλής Σακελλαρίδης

(Διάρκεια 60')

Νίκος Καββαδιας

«Ὅπως στὰ περσικὰ παραμύθια τίποτε δὲν νομίζουμε πιὸ δύσκολο ἀπὸ τὴν ἀπόσταση. Λάθος. Τὸ Sheffield πέφτει κοντά στὸ Matadi. Τὸ Φισκάρδο συνορεύει μὲ τὸ Munden. Η τέχνη μ᾿ ὅλο τὸν κόσμο».
Για τον Καββαδία η απόσταση είναι μια εντελώς σχετική έννοια. Η ζωή του, το διάβασμα, τα ταξίδια, η ποίηση έναν είχαν σκοπό. Να εκμηδενίσουν τις αποστάσεις που χωρίζουν ανθρώπους και χώματα.
Ήταν μικρή γι’ αυτόν η γη κι η θάλασσα σταγόνα. Οι μεγάλες πολιτείες ήταν μια κάμαρα μικρή, όμορφη, δική του. Περιπλανιόταν στον κόσμο σαν να βόλταρε στον κήπο του και κάθε στιγμή στο σπίτι του βρισκόταν. Μονάχα στης γυναίκας την ψυχή παραδινόταν και χανόταν μεθυσμένος στα σοκάκια στου έρωτα. Τις στιγμές αυτές της αδυσώπητης αμηχανίας ερχόταν πάντα, ως σωτήρας, η διαρκής νοσταλγία για τα λιμάνια του και τις γυναίκες τους, που ήταν όλες δικές του.

Στα λιμάνια του και στις γυναίκες τους θα ταξιδέψουμε απόψε παρέα με τις μουσικές που έκαναν αθάνατο τον Νίκο Καββαδία, τον «αγγελιοφόρο του ψυχισμού της αρμύρας» 

Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr

Picture

Δευτέρα 27 Ιουλίου

"Ακροπόλ '61"
Μουσικοθεατρική παράσταση

Picture
​ΑΚΡΟΠΟΛ '61
ΟΤΑΝ Η ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗ ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ


Σκηνοθεσία- Σύλληψη: Βασίλης Αναστασίου
Αργυρώ Καπαρού-Ειρήνη Καραγιάννη

Η φανταστική συνάντηση της Μαρίας Κάλλας με την Σοφία Βέμπο που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα με τεράστια επιτυχία, στο Half Note Jazz Club, από 15 Νοεμβρίου 2019 κάθε Παρασκευή και Κυριακή για 20 παραστάσεις στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ.

Η Μαρία Κάλλας, η φωνή του κόσμου, «συναντά» τη φωνή της Ελλάδας, Σοφία Βέμπο τη βραδιά με τις διαδηλώσεις για το « Ένα-Ένα Τέσσερα»- «Βία και νοθεία», στο πιάνο / μπαρ του ξενοδοχείου «Ακροπόλ Παλλάς".
​
Η παράσταση μας ταξιδεύει στο παρελθόν και στη συνάντηση δύο γυναικών, μία φανταστική νύχτα, τον Χειμώνα του 1961, στο φουαγιέ του ιστορικού ξενοδοχείου ΑΚΡΟΠΟΛ ΠΑΛΛΑΣ, στη γωνία της οδού Πατησιών και Στουρνάρη, μιας και ο δρόμος προς τις κατοικίες τους είναι κλειστός, λόγω διαδήλωσης. Έτσι γινόμαστε θεατές-ακροατές στο «διάλογο» δύο εμβληματικών μορφών του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, που αγαπήθηκαν ως Ελληνίδες, ως ερμηνεύτριες και ως προσωπικότητες από το κοινό τους.

Ερμηνεύουν:
Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας: η mezzo σοπράνο Ειρήνη Καραγιάννη
Στο ρόλο της Σοφίας Βέμπο: η Αργυρώ Καπαρού
Στο πιάνο ο Μάρκος Κώτσιας
Κείμενα - Σκηνοθεσία - σύλληψη: Βασίλης Αναστασίου

Ώρα Έναρξης : 21:00
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr


Picture

Τρίτη 28 Ιουλίου έως και Κυριακή 2 Αυγούστου

"Our Festival 6"
Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών


​​
Θέατρο, μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, video art, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.
 
Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Είναι ένα φεστιβάλ με δράσεις από όλο το φάσμα των τεχνών, που έχει ως στόχο τη συνάντηση καλλιτεχνών που προασπίζουν έμπρακτα την έννοια της αλληλεγγύης.
 
Απώτερος στόχος του Our Festival είναι, μέσα από την συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, να ξεπηδήσουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, που θα έχουν ως αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.
 
Στα πέντε Our Festival που έχουν πραγματοποιηθεί από τον Σεπτέμβριο του 2015, περισσότεροι από 8000 θεατές παρακολούθησαν 99 δράσεις από 492 καλλιτέχνες στο Θέατρο της Ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.
 
Φέτος, η έννοια της αλληλεγγύης αποκτά ακόμα μεγαλύτερη σημασία για τους καλλιτέχνες. Στη δύσκολη συγκυρία την οποία βιώνουμε, καλούμαστε να υποστηρίξουμε την αξία του πολιτισμού στην κοινωνία και να ενισχύσουμε δράσεις και πρωτοβουλίες που προάγουν το αίσθημα της ενότητας και της συλλογικής δημιουργίας ως απάντηση στις περιόδους κρίσεων. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλους τους περιορισμούς και τα μέτρα που έχουν οριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Our Festival 6 θα δώσει ένα δυνατό παρόν και φέτος το καλοκαίρι!
 
“Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,
οκτώ καλύτερα από τέσσερα,
δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”
 
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος
Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Οργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Νίκος Αξιώτης, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Σοφία Σερέφογλου, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Πέτρος Ζορμπάς, Ευαγγελία Σταύρου.
Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Κασιάρης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι
Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access
Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας
Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
 
Διοργάνωση: Εμείς - Ομάδα συλλογικού πολιτισμού
Περισσότερες πληροφορίες: https://emeis.net.gr/our-festival/
 
To Our Festival 6, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου και σε συνεργασία με την Liminal Access, προσφέρει υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ σε επιλεγμένες δράσεις.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.liminal.eu.
 
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με απαραίτητη την επίδειξη δελτίου εισόδου, το οποίο θα είναι διαθέσιμο στην ακόλουθη ηλεκτρονική διεύθυνση: λινκ
 
Ανάμεσα στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος θα μεσολαβεί διάλειμμα, κατά το οποίο οι θεατές θα πρέπει να αποχωρούν από το χώρο, ώστε το θέατρο να απολυμένεταιγια το δεύτερο μέρος. Όσοι θεατές επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τα δύο μέρη, θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί δελτία εισόδου και για τα δύο.
 
 
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 – Νύχτες Αλληλεγγύης του Δήμου Χαλανδρίου.
 
Με την οικονομική στήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ OUR FESTIVAL 6
 
*Παράλληλη δράση: Balkaniko | Video art. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες παρακάτω.
 
 
Τρίτη, 28 Ιουλίου 2020
 
19:00 |Μουσική με Ανακυκλώσιμα Υλικά | Marakaibo Percussion | Εργαστήριο για παιδιά
Οι Marakaibo Percussion έρχονται από τη χώρα Μαράκα! Στις βαλίτσες τους έχουν πολλές πολλές μαράκες! Τι είναι όμως οι μαράκες; Τι κάνουν οι Marakaibo με τις μαράκες; Από τι υλικά τις φτιάχνουν;
Μικροί και μεγάλοι ελάτε να γνωρίσετε τα μυστικά της ανακυκλώσιμης μουσικής με αποκορύφωμα μια μικρή γιορτή μαρακο-μουσικής μαζί με τους Marakaibo!
Ένα βιωματικό εργαστήρι μουσικής με κεντρικούς θεματικούς άξονες το ρυθμό στη μουσική, την ομαδικότητα, την ανακύκλωση υλικών και τη δημιουργικότητα.
Ηλικίες: 7-12 ετών [2 ομάδες των 10 παιδιών (19:00 - 19:40, 19:50 - 20:30)]
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 6947900371, έως 23/7.
 
Συντελεστές: Νίκος Βαρελάς, Στέφανος Εφρεμίδης, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου.
 
Διάρκεια: 90’
 
 
21:00 | 2 meet | Μαρί Κασσαπιάν - Ελιάν Ρουμιέ | Χορός
Δύο αφετηρίες. Ένας κοινός προορισμός.
 
Αφορμή του έργου «2 meet» αποτέλεσε η -κατά το ήμισυ- καταγωγή των δύο χορευτριών από την Αρμενία, και τη Συρία, και η επιθυμία δημιουργίας μιας χορογραφικής σύνθεσης μέσα από την οποία θα προβάλλεται και θα αναδεικνύεται η μίξη αυτών των πολιτισμών με τον ελληνικό. Ούσες και οι δύο απόγονοι δεύτερης γενιάς, το έργο τροφοδοτείται και από τον αναστοχασμό των δημιουργών πάνω στο κατά πόσο μια πολιτιστική ταυτότητα μπορεί να διατηρηθεί σε συνθήκες απομόνωσης από την πηγή της - τη χώρα καταγωγής της. Κύριος στόχος του έργου είναι η εξερεύνηση αφενός της συνύπαρξης επί σκηνής δύο ανθρώπων που προέρχονται από δύο διαφορετικές πολιτισμικές μίξεις, και αφετέρου του αμαλγάματος που δημιουργείται μέσα από την ένωση δύο ή και τριών διαφορετικών κόσμων.
 
Συντελεστές
Ερμηνεία / Χορογραφία: Μαρί Κασσαπιάν και Ελιάν Ρουμιέ
Μουσική: Anna Vs June
Φωτογραφία: Κιάρα Ρουμιέ
 
Διάρκεια: 20’
 

21:30 | Νίκος Καζαντζάκης - Όφις και κρίνο | Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου | Θέατρο
Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.
Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.
Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.
Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου
και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,
θα ησυχάσω!
22 Οκτωβρίου
 
Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή
από τον Χρήστο Θάνο και την Ηρώ Μπέζου.
Το “Όφις και κρίνο” αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.
 
Συντελεστές
Κείμενο: Νίκος Καζαντζάκης
Θεατρική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος
Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Παραγωγή: Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού
Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος
 
Διάρκεια: 60’
 
 
Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2020
 
Α’ Μέρος
 
20:00 | Αβγώ | IKIRU - Σερέφογλου Στέλλα | Παράσταση για βρέφη
Το Αυγό ως αρχή. Το Αυγό ως το μέσα, το ζεστά, ως ασφάλεια αλλά και ως προετοιμασία. Όλοι ήμασταν μέσα σε ένα αυγό. Κι όλοι θελήσαμε, τολμήσαμε να βγούμε από αυτό. Μια διαδικασία που επαναλαμβάνεται από τότε, σε κάθε μεγάλο βήμα, σε κάθε σημαντικό στάδιο της ζωής μας. Όλα τα ερεθίσματα οδηγούν κλιμακωτά και αναπόφευκτα στη στιγμή της απόφασης “θ'αβγώ”! Στη μαγική στιγμή που οι αντιστάσεις, οι φόβοι, οι αναστολές σπάνε μαζί με το κέλυφος του αυγού.
 
Συντελεστές
Ιδέα: Αντώνης Παπαθεοδούλου, Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Σερέφογλου
Μουσική-Ενορχήστρωση: Κώστας Γάκης, Δημήτρης Αποστολακίδης
Χορογραφία: Ευγενία Γαλεράκη
Σύνθεση bodypercussion & tapdancing: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Βοηθός Σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκοβίτης
Τεχνικός σκηνής: Σωκράτης Μπασιακούλης
Αφίσα: Μυρτώ Δεληβοριά
Teaser παράστασης: Στέλλα Σερέφογλου & Δημήτρης Μαυρομάτης
Φωτογραφίες: Στέλλα Σερέφογλου
Παίζουν: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη, Δημήτρης Αποστολακίδης
 
Διάρκεια: 30’
 
Β’ Μέρος
 
21:30 | Paul Goodman - Αλέξης Νόνης | Weaving Worlds | Μουσική
Παράσταση οργανικής μουσικής με σύγχρονες συνθέσεις του Paul Goodman καθώς και ήχους της Ανατολικής Μεσογείου, των Βαλκανίων κ.α.
Η φωνή της Κρητικής λύρας συναντάει το Τούρκικο σάζι για να μας συνοδεύσουν σε ποικίλα ρυθμικά μονοπάτια φτάνοντας σε ένα πρωτότυπο μουσικό άκουσμα. Ο Paul Goodman στο σάζι και τη λύρα, με τη συνοδεία του Αλέξη Νόνη στα κρουστά, παρουσιάζει προσωπικές του συνθέσεις που συνδυάζουν τους ήχους των παλιών τρόπων και οργάνων, εκφέροντας ένα σύγχρονο άκουσμα οργανικής μουσικής.
 
Συντελεστές
Paul Goodman (λύρα, σάζι)
Αλέξης Νόνης (κρουστά)
 
Διάρκεια: 45'
 
 
22:30 | Chrysoula K. & Púrpura | Μουσικές του Κόσμου... Δύση και Ανατολή… | Μουσική
Το συγκρότημα Chrysoula K. & Púrpura παρουσιάζει υλικό από την πολύμορφη δισκογραφία της Χρυσούλας Κεχαγιόγλου που περιλαμβάνει τραγούδια κέλτικα, ρεμπέτικα, παραδοσιακά ελληνικά ή άλλων χωρών, σε ένα πρόγραμμα που κινείται από τις ακτές της Αττικής, μέχρι την Αργεντινή και το Αζερμπαϊτζάν.
 
Συντελεστές
Χρυσούλα Κεχαγιόγλου (φωνή)
Έφη Ζαϊτίδου (κανονάκι, φωνή)
Μαρία Πλουμή (λαούτο, φωνή)
Σοφία Σερέφογλου (φλάουτο)
Έλσα Παπέλη (βιολοντσέλο)
 
Διάρκεια: 50’
 
Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2020
 
Α’ Μέρος
 
20:00 | ΚοσκινοΑρμενίζοντας | Θέατρο Ανάποδα | Θέατρο Κούκλας
Η παράσταση «ΚοσκινοΑρμενίζοντας» είναι ένα έργο κούκλας και αντικειμένων του Θεάτρου Ανάποδα, εμπνευσμένο από την nonsense ποίηση του Edward Lear. Ένα σύνολο από ά-νοητες διασκεδαστικές ρίμες που ανακατεύουν όλες μας τις αισθήσεις, τις κάνουν δείπνο με κιμά και φέτες κυδωνιού, τις τυλίγουν σε ροζ χαρτί, τις βάζουν σε πήλινο σκεύος και τις αφήνουν να ταξιδέψουν σε θάλασσες μακρινές και σε δεντροσκέπαστες ακτές εκεί όπου φυτρώνουν τεράστιες κολοκυθιές και καρέκλες ξεχωριστές!
 
Συντελεστές
Διασκευή : Θέατρο Ανάποδα
Σκηνοθεσία : Κλωντιάνα Τσαμάτη
Εικαστική επιμέλεια:  Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Performer: Κλωντιάνα Τσαμάτη, Μιχάλης Θεοδοσιάδης
Ήχος: Γιώργος Γαργαλάς 
Φωτισμός: Δημήτρης Μάνης
Επικοινωνία: Φαίη Ρουμελιώτη
Παραγωγή: Θέατρο Ανάποδα
 
Διάρκεια: 40’
 
Β’ Μέρος
 
21:30 | Jazz performance | Alone Together Trio | Μουσική
Οι Alone Together Trio είναι ένα jazz trio που μεταφέρει στις συναυλίες του την ατμόσφαιρα της αμερικάνικης κλασσικής Jazz σκηνής και του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου, ενώ παράλληλα, μέσω των δικών του συνθέσεων, επικοινωνεί την ιδιαίτερη μουσική γλώσσα του, η οποία φέρει επιρροές και από άλλα είδη μουσικής. Στα τέσσερα σχεδόν χρόνια της ύπαρξής τους, οι Alone Together Trio ανά τακτά διαστήματα παρουσιάζουν σε φίλους της Jazz μουσικής τον δικό τους τρόπο προσέγγισης του κλασσικού Jazz ρεπερτορίου καθώς και δικές τους συνθέσεις τις οποίες ενορχηστρώνουν με την ίδια Jazz οπτική.
 
Συντελεστές
Πέτρος Ζορμπάς (κιθάρα)
Θοδωρής Μαραϊδώνης (κοντραμπάσο)
Ευαγγελία Σταύρου (τύμπανα)
 
Διάρκεια: 50'
 
 
22:30 | The Soul Peanuts Live | The Soul Peanuts | Μουσική
Οι The Soul Peanuts είναι ένα soul-funk organ trio με κιθάρα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2018. Παίζουν κυρίως πρωτότυπες συνθέσεις και ο ήχος τους κυμαίνεται κυρίως ανάμεσα σε Boogaloo και 60's RnB & jazz-funk συνθέσεις κλασικών organ σχημάτων (όπως Dr. Lonnie Smith, Jimmy Smith, κ.α). Έχουν εμφανιστεί σε πολλές σκηνές και χώρους εντός και εκτός Αθήνας, συνεργαζόμενοι με πολλά σημαντικά ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής! Ετοιμαστείτε για μια ξέφρενη βραδιά αφιερωμένη στην Soul-Funk!
 
Συντελεστές
Ραφαήλ Μελετέας (organ)
Έρικ Παναγόπουλος (ηλεκτρική κιθάρα)
Βίκτωρας Φιλιπποπολίτης (άλτο σαξόφωνο)
Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα)
Γιάννης Παπαδούλης (τύμπανα)
 
Διάρκεια: 50’
 
 
Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2020
 
17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής
Εργαστήρι υποκριτικής, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πώς επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr.
 
Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης
 
Διάρκεια: 5 ½  ώρες: 2 ½  ώρες την Παρασκευή και 3 ώρες το Σάββατο
 
Α’ Μέρος
 
20:30 | Trés Sure | MayBe A Company | Θέατρο
“Σάρα! Πάρε αυτό και αυτόν και πηγαίνετε να καθαρίσετε το θέατρο. Αυτή είναι η τελευταία σου ευκαιρία, αλλιώς ψάξε για άλλη δουλειά!”
Δύο κλόουν έχουν μια κοινή αποστολή, να καθαρίσουν τη σκηνή του θεάτρου. Όταν φτάνουν, το κοινό είναι ήδη εκεί. Και τώρα; Θα πρέπει να δικαιολογήσουν την παρουσία τους. Έχουν τον εξοπλισμό καθαρισμού, έχουν τη θέληση, αλλά δεν έχουν ιδέα πως να τον χρησιμοποιήσουν. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τη χρήση τους, βρίσκουν ευκαιρία να παίξουν με κάθε ανακάλυψη, με κάθε συναίσθημα, με την ύπαρξη τους.
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Francisco Brito
Παίζουν: Inigo Garcia Cantero, Χριστίνα Πετρολέκα
 
Διάρκεια: 50'
 
Β’ Μέρος
 
22:00 | Αντιγόνη - αυτό τουλάχιστον το μπορώ | HashArt theater group | Θέατρο
Αυτός ο κόσμος της απάτης, της διαφθοράς, της λεηλασίας είναι έργο των ανθρώπων και όσοι τολμούν να του αντισταθούν βρίσκονται στο έλεος μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας. Αυτή η Αντιγόνη είναι τραγική όχι γιατί θα πεθάνει, αλλά γιατί δεν έχει τη δύναμη να αλλάξει την πορεία των γεγονότων. Η λύτρωση είναι ανέφικτη, αλλά το μήνυμα είναι σαφές και διαρκές. Επαναστατεί επειδή ασφυκτιά σε έναν κόσμο που δεν την αφήνει να ζήσει ανθρώπινα.
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Δραματουργία: HASHART THEATER GROUP
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτιστής: Παναγιώτης Μανούσης
Χορογράφος: Φώτης Νικολάου
Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση
Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας
 
Διάρκεια: 85’
 
 
Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020
 
17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής
Εργαστήρι υποκριτικής, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν το πως επηρεάζεται ο τρόπος που παίζουμε ανάλογα με τις συνθήκες που μας δίνει το έργο και ο συγγραφέας.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο: info@katapacti.gr.
 
Εισηγητής: Σωτήρης Δούβρης
 
Διάρκεια: 5 ½  ώρες: 2 ½  ώρες την Παρασκευή και 3 ώρες το Σάββατο
 
 
21:00 | [New] Horizons | Ντέμη Παπαθανασίου | Χορός
Πώς συνεχίζουμε από εδώ; Πού πάμε;
Σε νιώθω αλλά δεν σε αγγίζω, σε ακούω παρόλο που δεν μιλάμε.
Ακούγομαι δυνατά; Ή πολύ δυνατά; Είναι η φωνή σου που ακούω ή η φωνή του σώματός μου, αντηχεί από αυτήν την περιορισμένη εξορία στην οποία ζούμε τώρα;
Ο κόσμος έχει αλλάξει, είναι αδύνατο να μην το αναγνωρίσουμε αυτό.
 
Συντελεστές
Σύλληψη και ιδέα: Ντέμη Παπαθανασίου
Χορογράφοι: Ντέμη Παπαθανασίου, Ana Sanchez Colberg
Χορεύτριες: Ντέμη Παπαθανασίου και Έρση Λαδάκη
 
Διάρκεια: 12'
 
 
21:30 | We find each other in the plenum | Ζωή Ευσταθίου | Χορός
Σε έναν άδειο χώρο, παραδομένο στην απλότητά του, δεσμεύονται και καθρεφτίζονται όλα. Δεσμευόμαστε εμείς και μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας, όπου εγώ και οι Άλλοι νοηματοδοτούμε την ενθάρρυνση, την υποστήριξη, την εμπιστοσύνη. Μία σχέση μοναδικότητας, μία σχέση της οποίας τα θεμέλια βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Μία σχέση πλήρης και ταυτόχρονα μετέωρη. Δύσκολη στις ισορροπίες.
 
Συντελεστές
Ιδέα/Σύλληψη: Ζωή Ευσταθίου
Χορογραφία/Ερμηνεία: Ζωή Ευσταθίου, Σοφία Μαρτίου
Σύνθεση: Fabian Fiorini
Ακούγεται το κομμάτι «Echoes of a Distance»
Σύνθεση: Αθηνά Ρούτση, Claudia Matola
Rhodes: Άλκηστις Ραυτοπούλου
Ηχογράφηση: Φώτης Μυλωνάς
 
Διάρκεια: 20’
 
 
22:00 | Ελεγεία για έναν παράλογο κόσμο | Αδάμου Βίκυ | Θέατρο
Μέσα σε αυτό τον κόσμο που δεν αποτελεί καταφύγιο, ψάχνω το δικό μου καταφύγιο. Αυτός ο κόσμος μου φαίνεται εξουθενωτικός, πολύ πραγματικός, βαρύς και πυκνός. Τσακίζω κάτω από το φορτίο του. Ή, ξαφνικά, μου φαίνεται παράλογος, “όχι αληθινός”. Θέλω να τον ξαναφτιάξω από την αρχή αυτό τον κόσμο, παρόλο που ξέρω, πως παραμονεύει ο αδυσώπητος θάνατος.
Ε. Ιονέσκο
 
Η παράσταση είναι το δεύτερο σχεδίασμα της τριλογίας «Οι Ιονέσκοι» εμπνευσμένης από τα ζευγάρια στο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο.
 
Συντελεστές
Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Ερμηνεύουν: Αλέξης Βιδαλάκης, Μελίσσα Κωτσάκη, Χρήστος Καπενής, Ελίνα Παπαθεοδώρου
Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τάνης
Σκηνικό/Κοστούμια: LazyBoy*
 
Διάρκεια: 60’
 
 
Κυριακή, 2 Αυγούστου 2020
 
Α’ Μέρος
 
20:30 | "Το Τάβλι" του Δ. Κεχαϊδη | Θεατρική Ομάδα Roswitha | Θέατρο
Η παράσταση μεταφέρει το έργο από την αθηναϊκή αυλή του ’72 στα καφενεία του 2020. Ένα τραπεζάκι και δύο καρέκλες. Ένα δίδυμο «κλόουν» λαϊκών ανδρών. Μια διαφορετική ματιά σε ένα πολύ γνωστό έργο. Σακάκια σκονισμένα. Αισθητική Ρόυ Άντερσον, κλαυσίγελος από Μπέκετ, κάτι από Τσιόλη. 
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Παίζουν: Θοδωρής Σκυφτούλης, Ντίνος Ποντικόπουλος
 
Διάρκεια: 65’
 
Β’ Μέρος
 
22:00 | Live music | Desert Monks | Μουσική
Δημιουργήθηκαν το 2015 στην Αθήνα και η μουσική τους επικεντρώνεται στην Alternative Rock χωρίς όμως να περιορίζεται εκεί, καθώς περιλαμβάνει πλήθος στοιχείων που  αντικατοπτρίζουν τις προσωπικές καλλιτεχνικές τους καταβολές. Η πρώτη επίσημη δουλειά της μπάντας με τίτλο “Dark Grooves” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2018. Μαρτυρά ένα δεμένο ήχο με περιστασιακά ήρεμες μελωδίες, μεγάλη ατμοσφαιρικότητα, σκοτεινά σημεία και έντονα ξεσπάσματα.
Το συγκρότημα θα μας παρουσιάσει υλικό και από το επερχόμενο 2ο album του.
 
Συντελεστές
Κώστας Αμαργιανιτάκης (τύμπανα)
Θάνης Παρασκευόπουλος (μπάσο, φωνητικά)
Ανδρέας Ντρούλιας (κιθάρα, φωνή)
Βαγγέλης Μπουγιατιώτης (κιθάρα)
 
Διάρκεια: 50'
 
 
23:00 | Live concert | Universe217 | Μουσική
Οι Universe217 είναι ένα από τα πιο δραστήρια συγκροτήματα στο χώρο του σκληρού ήχου στην Ελλάδα. Από τότε που σχηματίστηκαν (2005) μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει albums (καθώς και άλλες κυκλοφορίες, όπως ΕΡs και split 7’’ singles) κι έχουν δώσει δεκάδες συναυλίες σε όλη τη χώρα μαζί με άλλες ελληνικές μπάντες αλλά και ως support σε γνωστά ονόματα από το εξωτερικό (Amenra, Anathema, Madder Mortem, Neurosis, OM, Saint Vitus, Samsara Blues Experiment, Scott Kelly, Wovenhand). Ο μοναδικός ήχος τους, η ενέργειά τους και η σκηνική τους παρουσία επιβεβαιώνουν τη φήμη που έχουν κερδίσει ως ένα από τα καλύτερα live σχήματα στο χώρο του ελληνικού rock/metal σήμερα.
 
Συντελεστές
Τάνια Λεοντίου (φωνή)
Μάνος Γιακουμάκης (τύμπανα)
Μάνος Γεωργακόπουλος (κιθάρα)
Νίκος Παναγιωτόπουλος (μπάσο)
Γιώτης Παρασκευαΐδης (ηχοληψία)
Τόλης Τσατσάκος (φωτισμός)
 
Διάρκεια: 50’
 
 
Παράλληλη Δράση
(καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον χώρο του κυλικείου)

 
Balkaniko | Video art
Το Balkaniko είναι μία εταιρεία για τον πολιτισμό που σκοπεύει να συνεισφέρει στη σύγχρονη τέχνη και να δημιουργήσει συνεργασίες και εικαστική αλληλεπίδραση μεταξύ της Ελλάδας και άλλων χωρών.
 
Gasp 2010
Σε ένα ηχομονωμένο δωμάτιο, μία γυναίκα αγωνίζεται καθώς δίνει και την τελευταία της πνοή για να φουσκώσει μπαλόνια.  Αγωνίζεται να τα τακτοποιήσει καθώς αυτά πετούν.
 
Συντελεστές
Video: Nora Adwan
Performer: Marina Dessau
 
 
In between space
Κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το πνευματικό, αυτό που είναι ανάμεσα, άνυδρο και στερημένο, είναι ο χώρος που βρίσκει κανείς να συνυπάρχει, που βρίσκει τελικά χώρο και αέρα να αναπνεύσει…
Βίντεο εμπνευσμένο και βασισμένο στο φωτογραφικό υλικό της Αθανασίας Παναγέα, με μουσική επένδυση από ηχογραφήσεις πεδίου (field recordings) της Άννα-Μαρίας Ράμμου.
 
Συντελεστές
Μουσική επένδυση και editing: Άννα-Μαρία Ράμμου
Φωτογραφίες: Αθανασία Παναγέα
 
 
Mutation (2019)
Στο βυθό της θάλασσας, από μία αρχικά απροσδιόριστη μάζα, σχηματίζονται δύο σιαμαίες αδερφές. Αρχίζουν μεταξύ τους ένα παιχνίδι βίας, νομίζοντας ότι μόνο έτσι θα αποσχιστούν μεταξύ τους.
Η Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου ενδιαφέρεται για τις συγγένειες μεταξύ των ανθρώπων με τα υπόλοιπα είδη.
Το video Mutation, εκπροσωπείται από τη γκαλερί Arebyte, στο Λονδίνο.
 
Συντελεστές
Video: Μαρία Ζέυλαν Κανέλλου
Παραγωγή: Balkaniko
Performers: Αλίκη Γεωργουλοπούλου, Μαριάννα Τσαγκαράκη
Μουσική: Γιώργος Νίκας
 
Διάρκεια: 4’32’’
​
​ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr
Picture

Picture

© Δνση Πολιτισμού & 'Αετοπούλειου Πολιτιστικού Κέντρου' Δήμου Χαλανδρίου - Σχεδίαση - Ενημέρωση: Δημήτρης Μ. Χανιωτάκης – Αλεξάνδρα Παπασωτηρίου.