.png "English"){kind=small}
Εκδηλώσεις Ιουλίου 2021
Παρασκευή 2 Ιουλίου 2021
HIDRANT FESTIVAL
Παρουσίαση του προγράμματος
Παρουσίαση του προγράμματος
|
Παρουσίαση του ευρωπαϊκού προγράμματος ανάδειξης του Αδριάνειου Υδραγωγείου, συνοδεία τραγουδιών για το νερό. Οι «Αλληλέγγυες Νότες» παρουσιάζουν την εκδήλωση «Νερό – Νεράκι / Μια γουλιά ακόμα». Μια μουσικο-θεατρική εκδήλωση για την αναβίωση του Αδριάνειου Υδραγωγείου υπό την αιγίδα της «ΙΔΙΟΜΕΛΟΝ Art» Μουσικές και τραγούδια μαζί με κείμενα από την προφορική μας παράδοση για το ζωντανό νερό. Σκηνοθετική επιμέλεια: Μανώλης Γιούργος Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Δεληγιαννοπούλου Επιμέλεια κίνησης: Γκέλυ Παπαγεωργίου. Τραγουδούν και διηγούνται 19 μέλη της ομάδας «Αλληλέγγυες Νότες». Ώρα: 8.30 μ.μ.
PARTY PROJECT Εγκαίνια εικαστικής έκθεσης σύγχρονων καλλιτεχνών στην περιοχή του Συνοικισμού Χαλανδρίου. Μέσα στις συνθήκες εγκλεισμού και κοινωνικής αποξένωσης, 15 εικαστικοί, μουσικοί και θεωρητικοί, ερευνούν, με αφετηρία την έννοια «πάρτι», σχεδιάζουν και προετοιμάζουν ένα καλλιτεχνικό γεγονός που θα πραγματοποιηθεί στον Συνοικισμό Χαλανδρίου (Αδριάνειο Υδραγωγείο). Σκοπός της εκδήλωσης είναι μέσω της συμμετοχικής διαδικασίας να δημιουργηθεί ανάμεσα στους πολίτες που θα την επισκεφθούν μια σχέση δημιουργικής κοινωνικής συνύπαρξης, η οποία με τη σειρά της θα αποτελέσει το έναυσμα για μια σύγχρονη καλλιτεχνική, κοινωνιολογική διαλεκτική αναζήτησης και οργάνωσης του δημόσιου χώρου. Σημείο συνάντησης: Χρυσοστόμου Σμύρνης 10, Χαλάνδρι. Ώρα: 7.00 μ.μ. Διάρκεια έκθεσης: Από τις 2 έως τις 4 Ιουλίου, 7.00 – 9:30 μ.μ. |
|
Δευτέρα 5 Ιουλίου 2021
Ο Πέτρος και ο Λύκος
του Σεργκέι Προκόφιεφ
|
Το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών σε απόδοση - σκηνοθεσία ΧΡΗΣΤΟΥ ΤΡΙΠΟΔΗ με τον ΡΕΝΟ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗ H παιδική σκηνή της εταιρείας θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών «Ο Πέτρος και ο λύκος», του Σεργκέι Προκόφιεφ, σε απόδοση -σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη, με τον Ρένο Χαραλαμπίδη και πέντε μουσικούς με 7 μουσικά όργανα ζωντανά επί σκηνής. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο σαξόφωνο και κρουστά ζωντανά επί σκηνής με την παράσταση να «σπάει» την κλασική φόρμα της εκτέλεσης από ορχήστρα με συνοδεία αφήγησης, όπως έχουμε συνηθίσει στις διαφορετικές εκδοχές του ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια θεατρική προσέγγιση του παραμυθιού, με στοιχεία χοροκίνησης, τραγουδιών βασισμένα στις κλασικές μελωδίες του συνθέτη, διαδραστικό παιχνίδι και θέατρο σκιών, που στόχο έχει την καλύτερη πρόσληψη της μουσικής και των μουσικών οργάνων, από τα παιδιά μέσω της θεατρικής παράστασης. Το μαγευτικό κείμενο του Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ γράφτηκε το 1936 και θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά παραμύθια όλων των εποχών. «Ο Πέτρος δε φοβάται τους λύκους κι ας λέει ο παππούς ότι είναι επικίνδυνοι… Είναι επειδή ο παππούς είχε δει λύκους εκεί τριγύρω, ενώ το αγόρι όχι. Μέχρι βέβαια τη μέρα που άφησε ανοιχτή την πόρτα του φράχτη και βγήκε έξω από το κτήμα τους. Η συντροφιά του παράξενη!Το μικρό πουλί που τσακώνεται με τη στρουμπουλή πάπια στη λίμνη, η πονηρή γάτα που παραμονεύει να τους φάει και κάπου πιο πέρα κρυμμένος ο λύκος!!! Όμως , όταν αποφασίσει να επιτεθεί ο Πέτρος ο γενναίος, θα φανεί πιο έξυπνος από τον λύκο και θα του στήσει παγίδα.Θα σώσει άραγε ο Πέτρος τους μικρούς του φίλους; Κι ο λύκος; Ποια θα είναι τώρα η μοίρα του που έφτασαν οι κυνηγοί;» Το 1936 ο Προκόφιεφ αποδέχεται την πρόταση της διευθύντριας του παιδικού θεάτρου της Μόσχας να συνθέσει ένα μουσικό παραμύθι. "Το έργο θα πρέπει να βοηθήσει τα παιδιά να καταλάβουν και να αγαπήσουν τη μουσική. Το σημαντικότερο απ’ όλα είναι να βρεθεί μια κοινή μουσική γλώσσα με αυτά…" σημειώνει ο Προκόφιεφ. Έτσι λοιπόν δεν διστάζει να θέσει τη μουσική του εξ’ ολοκλήρου στην υπηρεσία του κειμένου, ώστε να προκαλέσει τους κατάλληλους συνειρμούς στο παιδικό του ακροατήριο. Κάθε όργανο της ορχήστρας αντιστοιχεί σε ένα χαρακτήρα του παραμυθιού. Επιδίωξη του συνθέτη είναι να δημιουργήσει μια πραγματική απλή και κατανοητή μουσική, που οπωσδήποτε δεν απευθύνεται μόνο σε παιδιά, διατηρώντας ταυτόχρονα όλα τα χαρακτηριστικά του μουσικού του ύφους. Η τεράστια δημοτικότητα του έργου σε συνδυασμό με τις μεταφράσεις του παραμυθιού σε πολλές γλώσσες – το κείμενο του οποίου γράφτηκε από τον ίδιο το συνθέτη – σύντομα καθιέρωσαν το έργο στην παγκόσμια μουσική φιλολογία. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Συνθέτης/Συγγραφέας: Σεργκέι Προκόφιεφ Θεατρική Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Αγοράς Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου Κοστούμια: Μυρτώ Πετάση Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρένος Χαραλαμπίδης Μάριος Ιβάν Παπούλιας ( Ενορχήστρωση - Βιολί) Θοδωρής Πιστόλας (Τενόρο σαξόφωνο) Δέσποινα Σπανού (Βιολοντσέλο) Δήμητρα Χανιαλάκη (Φλάουτο) Γιώργος Αιμιλιανός Σταυριανός (Πιάνο-Πλήκτρα-Κρουστά) Χορεύουν: Χριστίνα Μπίτου Αριάννα Ζαρμακούπη Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» Χρήστος Τριπόδης (Παιδική Σκηνή) Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294 Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα) Γενική είσοδος: 10 €/άτομο Ειδική τιμή εισιτηρίου για ανέργους, συνταξιούχους, φοιτητές, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους: 8 €/άτομο Group άνω των 20 ατόμων: 7 €/άτομο Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-petros-kai-o-lykos Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 8 € Ώρα Έναρξης : 21:00 |
|
Τετάρτη 7 Ιουλίου 2021 (sold out)
Φαίδρα
|
Η πολιτιστική ΕΤΑΙΡΕΙΑ «Daydreams» και η LINECULTUREπαρουσιάζουν την παράσταση ΦΑΙΔΡΑ, μια σκηνική σύνθεση από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής και λατινικής γραμματείας «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη και «ΦΑΙΔΡΑ» των Ρακίνα στη μετάφραση του Στρατή Πασχάλη. Το μύθο της, φλεγόμενης από έρωτα, Φαίδρας αφηγούνται επί σκηνής η αισθαντική ερμηνεύτρια, Σαβίνα Γιαννάτουστον ρόλο της θεάς Αφροδίτης,η πολύπειρη ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη στον ρόλο της Τροφού, καθώς και η Ραφίκα Σαουίς, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό της στον χώρο της περφόρμανς, στον ρόλο της Φαίδρας. Μαζί τους ο Σπύρος Περδίου στον ρόλο του Θησέακαι τέλος ο ανερχόμενος Δημήτρης Τσίκλης, στον ρόλο του Ιππόλυτου. Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ένας από τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς με συνεχόμενη και αξιόλογη παρουσία στη θεατρική σκηνή, ο Μάνος Καρατζογιάννης. Τη μουσική της παράστασης ντύνει ο καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής.
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Έρωτα εσύ, με περισσή όταν λαβώνεις δύναμη μηδ' όνομα καλό από σε μηδ' αρετή μπορεί να βγει Μα μετρημένα αν πορευτεί η Κύπριδα, άλλη σαν αυτή θεά δεν έχει νοστιμιά Ω δέσποινά μου, απάνου μου με το χρυσό δοξάρι σου μη ρίξεις την αφεύγατη σαγίτα, που 'χει την αιχμή βαμμένη στην αποθυμιά Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησης άμοιρος στόχος»…«Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»… Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε». Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά». Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης: Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε! Και ποιός την αφθονία να συνδράμει; Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη… ΔΙΑΝΟΜΗ Μίνα Αδαμάκη (Τροφός) Σαβίνα Γιαννάτου (Θεά Αφροδίτη) Σπύρος Περδίου (Θησέας/Ιππόλυτος) Ραφίκα Σαουίς (Φαίδρα) Δημήτρης Τσίκλης (Ιππόλυτος/ ξωτικό) ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση : Στρατής Πασχάλης Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης Μουσική: Δημήτρης Μαραμής Κίνηση: Φρόσω Κορρού Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα Ενδύματα: Parthenis SoundDesign: Μανώλης Μανουσάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Πέμπτη 8 & Παρασκευή 9 Ιουλίου 2021
Mήδεια του Μποστ
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μουσική: Monika
|
Η «Μποστική» παρωδία που ανατρέπει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τα πράγματα
Η καλλιτεχνική́ εταιρεία Μυθωδία, σε συνεργασία με την PeopleEntertainmentGroup, παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά, σε μεγάλη καλοκαιρινή́ περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, την ανατρεπτική́ σατιρική́ κωμωδία του Μποστ «Μήδεια» που έχουν ήδη παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει η Monika. Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος και βραβευμένος ηθοποιός Μάκης Παπαδημητρίου πλαισιωμένος από ένα θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Καλατζόπουλο, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γιάννη Δρακόπουλο, Άννα Φιλιππάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Άννα Κλάδη και τον Γιάννη Μαθέ στη μουσική διδασκαλία / ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων. Η παράσταση φιλοδοξεί, με τη σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσοχιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονηςελληνικήςκοινωνίας. Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Σφάζει όποιον βρει μπροστά της! Λίγα λόγια για το έργο: Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα. Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». Σύντομα θα ανακοινωθεί το πρόγραμμα και οι πρώτες στάσεις της καλοκαιρινής περιοδείας της παράστασης. Διανομή: Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος/Γιάννης Καλατζόπουλος Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος Καλόγρια Πόλυ Μαρία Διακοπαναγιώτου Ιάσων Νικορέστης Χανιωτάκης Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας Αντιγόνη Άννα Φιλιππάκη Ψαράς /Εξάγγελος Άννα Κλάδη Συντελεστές: Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: ΝικορέστηςΧανιωτάκης Πρωτότυπη μουσική*: Monika Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα * Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο: Γιάννης Μαθές
Ώρα Έναρξης : 21:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ : ΚΑΝΟΝΙΚΟ:18€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ:14€(Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ ) ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ 14€ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Σάββατο 10 Ιουλίου 2021
Η Φωτεινή Πλευρά της Λατινικής Αμερικής - Cantando con los Amigos
|
Μια συναυλία χαρούμενη με έντονα ηχοχρώματα, κέφι και αισιοδοξία και ένα εκρηκτικό μίγμα με φλογέρες των Άνδεων, έγχορδα των πεδιάδων και των πόλεων, αφροπερουβιάνικα και αφροκουβανέζικα κρουστά.
Με οχτώ μουσικούς από την Λατινική Αμερική επί σκηνής, θα ταξιδέψουμε προς Περού, Βολιβία, Χιλή, Κολομβία, Βενεζουέλα, Μεξικό, Εκουαδόρ, Κούβα, Πουέτο Ρίκο … μια μικρή ματιά στην Ελλάδα επιβάλλεται … Οι καλλιτέχνες και οι συντελεστές της συναυλίας είναι πολύ αγαπημένοι στο ελληνικό κοινό: Martha Moreleón: τραγούδι, κρουστά Pedro Fabián: τραγούδι, κρουστά, πνευστά, έγχορδα Eduardo Villasis: τραγούδι, κρουστά, πνευστά Oscar Pozo Ramos: τραγούδι, κρουστά, πνευστά. Δημήτρης Χριστόπουλος: μπάσο José Fabián: τραγούδι, κρουστά, πνευστά. Carlos Enrique Villasis: τραγούδι, κρουστά, πνευστά, έγχορδα & Alejando Díaz: τραγούδι, κρουστά, πνευστά, έγχορδα, ενορχηστρώσεις, επιμέλεια. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Κυριακή 11 & Δευτέρα 12 Ιουλίου 2021
Ο Κόσμος Ανάποδα Παιδική Συναυλία
Από την ομάδα Κοπέρνικος
|
Μέσα στη δύσκολη περίοδο που διανύουμε, η καλλιτεχνική ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ (www.kopernikos.gr) προσπαθεί να παραμείνει δημιουργική και σχεδιάζει δράσεις για την θερινή περίοδο 2021. Ανάμεσά τους, η δημιουργία και παρουσίαση μιας ιδιαίτερης μουσικής, διαδραστικής παράστασης για παιδιά ηλικίας από 3 έως 10 ετών. Ενδεικτικός της τίτλος: «Ο κόσμος ανάποδα».
Πρόκειται για μία συναυλία, με μουσική και τραγούδια για παιδιά, που λαμβάνει χώρα και ερμηνεύεται ζωντανά από 4μελή ορχήστρα και 4 τραγουδιστές/ηθοποιούς που τραγουδούν, παίζουν μικρά μουσικά όργανα, συνομιλούν με τους θεατές, αφηγούνται μικρές ιστορίες και λειτουργούν τόσο ως μουσικοί ερμηνευτές όσο και ως παρουσιαστές της παράστασης. Ανάμεσά τους, η ταλαντούχα τραγουδίστρια της έντεχνης Ελληνικής Σκηνής Μαρία Παπαγεωργίου, ο έμπειρος ηθοποιός Ελισσαίος Βλάχος, η ηθοποιός και συγγραφέας της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ Έμη Σίνη και οι βιρτουόζοι μουσικοί Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Μαρίνος Γαλατσινός (κλαρινέτο) και Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο). ΠΕΡΙΛΗΨΗ Καλωσήρθατε στον Ανάποδο Κόσμο. Εδώ όπου όλα τα μουσικο-παράξενα μπορούν να συμβούν! Η ξακουστή Μάγισσα Σκουποξυλάνθη κατασκευάζει μοναδικά μαγικά φίλτρα. Ο Μπομπ ο Χαμαιλέοντας αλλάζει διαρκώς χρώματα. Η Φάλαινα Φαρφάλα χορεύει βαλς ξεσηκώνοντας όλα τα ψάρια του βυθού ενώ οι Πειρατές της Τσιχλόφουσκας παραμονεύουν κάνοντας κύκλους με το τρομερό τους καράβι. Η άγρια φυλή των Κάμα Τούμπα μαγειρεύει ό,τι βρεθεί μπροστά της ενώ ο κύριος Γρουσουζέλος γλιστράει για άλλη μια φορά πατώντας μια μπανανόφλουδα! Την ιδέα, τα κείμενα και τις μουσικές υπογράφουν οι αναγνωρισμένοι στο χώρο του θεάτρου για παιδιά Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και πολλάκις βραβευμένοι στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για τα θεατρικά τους κείμενα, τα βιβλία και τα τραγούδια τους). Τα τραγούδια που θα ακουστούν προέρχονται από τους επιτυχημένους δίσκους – μουσικές συλλογές: «Ο Κόσμος Ανάποδα» (2009), «Απαγορεύεται η μουσική» (2015) , «Μίλα και Σουτ» (2017) και το ολοκαίνουργιο «Σβήσε το φως» (2020). Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ αλλά και η διάδραση, αφού σε αρκετά σημεία της παράστασης οι θεατές, τα ίδια τα παιδιά και γονείς τους, καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά προτείνοντας, στηρίζοντας, απαντώντας σε ερωτήσεις και συμβουλεύοντας τους ήρωες των μουσικών ιστοριών. Μέσα στην ιδιαίτερη αυτή περίοδο, λίγο μετά τη λήξη της καραντίνας και τη σταδιακή άρση των περιοριστικών μέτρων για την αντιμετώπιση της πανδημίας του Covid 19, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, με υπευθυνότητα και απόλυτη συναίσθηση του ενδεχόμενου κινδύνου, δημιουργεί μια μουσική παράσταση που πληροί όλες τις προϋποθέσεις και τηρεί σχολαστικά όλα τα υγειονομικά μέτρα προστασίας. Συγκεκριμένα: Οι συντελεστές δεν μετακινούνται επί σκηνής. Στέκεται ο καθένας στην αυστηρά καθορισμένη θέση του και δεν πλησιάζει ο ένας τον άλλον. Οι αποστάσεις μεταξύ συντελεστών και θεατών θα οριστούν αυστηρά σύμφωνα με τις υγειονομικές ενδείξεις. Κάθε συντελεστής θα έχει το προσωπικό του μικρόφωνο, μόνιτορ, αναλόγιο και βάση μικροφώνου ενώ δεν θα ανταλλάζονται σκηνικά αντικείμενα, παρτιτούρες κ.λ.π. Συντελεστές: Κείμενο - Στίχοι: Έμη Σίνη Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου Ηχοληψία: Κυριάκος Νικολόπουλος Τραγουδούν: Τίμος Δασκαλόπουλος, Μαρία Παπαγεωργίου Μουσικοί: Άγγελος Αγγέλου: πιάνο, Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί, Μαρίνος Γαλατσινός: Κλαρινέτο, φλάουτο, Δημήτρης Τσεκούρας: κοντραμπάσο Ηθοποιοί: Ελισσαίος Βλάχος, Έμη Σίνη Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ Παραγωγή: Άγγελος Αγγέλου, ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ Πληροφορίες για την ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ μπορείτε να βρείτε: Στον επίσημο διαδικτυακό της ιστότοπο: www.kopernikos.gr Καθώς και στις επίσημες σελίδες της στα κοινωνικά δίκτυα: https://www.facebook.com/omadakopernikos/ https://www.youtube.com/user/omadakopernikos https://www.instagram.com/omadakopernikos/ Γενική είσοδος 12€ Προπώληση Early bird: 10€ Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr |
|
Τετάρτη 14 Ιουλίου 2021
Lemon Μια παράσταση ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα
Μελαχρινός Βελέντζας | Melachrinos Velentzas
|
Η απίστευτη ιστορία του θρυλικού πιανίστα 1900 φαντάζει συγκλονιστικά επίκαιρη δεδομένης της ιστορικής συγκυρίας της πανδημίας.
Ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού που έζησε όλη του τη ζωή μέσα σ’ ένα καράβι -έγκλειστος από επιλογή- συναντά όλους εμάς που αφήνουμε τον υποχρεωτικό εγκλεισμό μας πίσω. «Όλη εκείνη η πολιτεία δεν έβλεπες ούτε πού τελείωνε. Το τέλος παρακαλώ. Θα μπορούσαμε να δούμε το τέλος;» Μουσική, κίνηση, χορός, τραγούδι, ενέργεια που ξεχειλίζει πάνω στη σκηνή, χιούμορ και συγκίνηση στο πολυσυζητημένο Two Man Show αυτής της χειροποίητης θεατρικής εμπειρίας που φέρνει στην επιφάνεια τις πραγματικές μας ανάγκες. Πού νιώθουμε ευτυχισμένοι; Το Lemon -η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση του Μελαχρινού Βελέντζα- ταξιδεύει ως ανεξάρτητη παραγωγή ανά την Ελλάδα από το 2018 και παρουσιάζεται με πρωτότυπο τρόπο πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές. Ονόματα συντελεστών & βασική διανομή Καλλιτεχνική Διεύθυνση | Παραγωγή: Μελαχρινός Βελέντζας Συγγραφέας: Alessandro Baricco Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου Διασκευή | Σκηνοθεσία | Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου Ήχος | Φώτα: Λευτέρης Δούρος Trailer: Παναγιώτης Αγκαβανάκης Φωτογραφίες: Δημήτρης Μανής & Γιώργος Καπλανίδης Επικοινωνία: Άννα Θεοδόση Social Media: Αφροδίτη Πρέβεζα Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (στο ρόλο του πιανίστα 1900) Γιώργος Δρίβας (στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ) Διάρκεια εκδήλωσης 70 λεπτά Κατάλληλο για ανήλικους θεατές Τηλέφωνο / mail / ιστοσελίδα – για πληροφόρηση κοινού Πληροφορίες | Κρατήσεις: 6977 77 38 75 melachrinos.velentzas@gmail.com https://www.facebook.com/lemontheatr Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/lemon/ Ώρα Έναρξης : 21:00 Τιμές εισιτηρίων 15 (κανονικό) 12 (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάτω των 18) Προπώληση: www.viva.gr |
|
Πέμπτη 15 Ιουλίου 2021
Θαλασσογραφία Συναυλία
με την Χριστίνα Γκόλια
|
Η Χριστίνα Γκόλια σύγχρονη ερμηνεύτρια στο Ξενόφωνο και Ελληνόφωνο τραγούδι δημιουργεί μια γέφυρα που ενώνει τη σύγχρονη πραγματικότητα με το όνειρο και τη μαγεία.Το ζωντανό της πρόγραμμα κινείται ανάμεσα σε pop-rock jazz και blues δρόμους,με swing εως και Latin διασκευές,με ξενόγλωσσο και ελληνικό ρεπερτόριο,από τραγούδια του Μανόλη Χιώτη διασκευασμένα με swing σύγχρονο ήχο, μέχρι ελληνικά και ξένα τραγούδια του κινηματογράφου παλιάς και πιο σύγχρονης εποχής.
Μοιάζει μ ένα ¨εκρηκτικό" κοκτέιλ ήχων και γεύσεων που παίζει με τις αισθήσεις σου και κρατάει το κέφι σου αναμμένο ως το τελευταίο λεπτό! Η δυναμική προσωπικότητα της Χριστίνας μαζί με μια ομάδα απο 4 ταλαντούχους μουσικούς υπογράφουν μια αξέχαστη μουσική εμπειρία. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Παρασκευή16 Ιουλίου 2021
Αλλόκοτα & Γοητευτικά Μουσικοθεατρική παράσταση
από τους OPERA CHAOTIQUE
|
Ένας περιπλανώμενος θίασος στην άλλη πλευρά του ποταμού ανεβάζει το νέο του έργο. Στην αρχή ο Μολιέρος αναμειγνύει κωμικά τους Θεούς των αρχαίων Ελλήνων με τους θνητούς, μετά ο Βολταίρος προσαρμόζει στα μέτρα του τον Οιδίποδα και τέλος η Ιφιγένεια του Γκαίτε κλείνει δραματικά την παράσταση.
«Η αρχαία τραγωδία είναι ιερά κι ευρεία ως του σύμπαντος καρδία… ΚΑΒΑΦΗΣ Στη σκηνή ανεβαίνουν ο Οδυσσέας Μπλουμ του Τζέιμς Τζους, ακολουθεί η πενθούσα Ηλέκτρα του Ευγένιου Ο' Νηλ, ενώ ο Μπέρτολτ Μπρέχτ αδιαφορώντας για όλους, διορθώνει στο σημειωματάριο του αρχαιοελληνικούς μύθους. Ξάφνου στη σκηνή, ενθουσιασμένος από το ταξίδι του στην Ελλάδα, ο Χένρυ Μίλερ υμνεί τη σύγχρονη ομορφιά της, μα τον διακόπτει ο Αλμπέρ Καμύ ο παράλογος κρατώντας το δοκίμιο που έγραψε για τον Σίσυφο, ενώ οι μύγες του Ζαν-Πωλ Σαρτρ τον ενοχλούν, γεμίζοντας το πάλκο, δίνοντας μία φιλοσοφική νότα σ’ αυτή την υπαρξιακά τραγική παράσταση. «Είμαι η βασίλισσα της Τέχνης, είμαι η Τραγωδία… ΠΑΛΑΜΑΣ Πρώτη παγκόσμια τουρνέ για τους θεατρίνους μας, τα έργα αλλάζουν σε κάθε πόλη, κόσμος πάει και έρχεται. Οι Χρήστου και Ξενάκης σοκάρουν την παγκόσμια μουσική κοινότητα ενώ η Κάλλας τη γοητεύει, ο Γκιλέσπι ντύνεται τσολιάς, ο Κοέν μετακομίζει στην Ύδρα, ο Γκίνσμπεργκ στα μπουζούκια, στου Τσιτσάνη, οι Μπιτλς διασκευάζουν Θεοδωράκη, ο Σεφέρης παίρνει το Νόμπελ …… «η ελληνική ηχώ που δε μιμείται ούτε επαναλαμβάνει μα συνεχίζει απλώς σ’ ένα ύψος απροσμέτρητο την αιώνια ιαχή του διθυράμβου…….. ΡΙΤΣΟΣ Η παράσταση ολοκληρώνεται με νέα τραγούδια και μελοποιήσεις από το πρώτο ελληνόφωνο άλμπουμ τους που μόλις κυκλοφόρησε, με τίτλο «Στων διακαμένων σας χειλιών την άκρη». Λίγα λόγια για τους OPERA CHAOTIQUE… Ο Γιώργος Τζιουβάρας (Τραγούδι, Πιάνο) και ο Χρήστος Κουτσογιάννης ( Κρουστά) παρουσιάζουν μουσικό-θεατρικές αφηγηματικές παραστάσεις εμπνευσμένες από τη λογοτεχνία αλλά και την καθημερινότητα. Οι Opera Chaotique έχουν 4 άλμπουμ έως τώρα με πρωτότυπες συνθέσεις και μελοποιήσεις ελλήνων και ξένων ποιητών. Έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ και θέατρα σε 19 χώρες στα 10 χρόνια πορείας τους, όπως στα Theaterhaus της Στουτγκάρδης, Secret Garden Fest της Μ. Βρετανίας, Rouge Cabaret Festival στο Παρίσι αλλά και στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ (Βάτραχοι του Αριστοφάνη), Φεστιβάλ Αθηνών και Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου. Έχουν συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα ( Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας, Μ. Πασχαλίδης κ.ά.) και από τον υπόλοιπο κόσμο (μέλη των Nouvelle Vague, The Tiger Lillies, Ojos de Brujo κ.ά.) Παραγωγή - Οργάνωση: ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ – ARTWAY | www.artway.gr Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Κυριακή 18 Ιουλίου 2021
Με τις Μέλισσες ή με τους Λύκους Θεατρική παράσταση
|
Η σκηνική πράξη «Με τις μέλισσες ή με τους λύκους» συνιστά μία καλλιτεχνική προσπάθεια απόδοσης της αγόρευσης του Θανάση Καμπαγιάννη, συνηγόρου πολιτικής αγωγής στην πολυσυζητημένη δίκη της Χρυσής Αυγής. Ο Θανάσης Καμπαγιάννης στο κείμενό του, όπως και οι συντελεστές του έργου στην εν λόγω παράσταση, δεν προσπαθεί μόνο να τεκμηριώσει την ενοχή της εθνικοσοσιαλιστικής οργάνωσης και να πείσει το δικαστήριο για την παράνομη δράση της, αλλά και να φωτίσει
την ύπαρξη δύο κόσμων: Από τη μία ο κόσμος της ακραίας βίας των ισχυρών, του ρατσισμού, του μίσους και από την άλλη ο κόσμος της αλληλεγγύης, της αγάπης και της συντροφικότητας. Η παράσταση ξεκίνησε παράλληλα με την διεξαγωγή των τελευταίων ημερών της δίκης και την ανακοίνωση της καταδικαστικής απόφασης για την εγκληματική οργάνωση Χρυσή Αυγή. Τώρα το ταξίδι της συνεχίζεται. Συντελεστές Συγγραφέας: Θανάσης Καμπαγιάννης Ερμηνεία: Γεράσιμος Γεννατάς Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης, Γιώργος Χανός Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης Δραματουργική επεξεργασία: Λυδία Λιοδάκη, Δανάη Λιοδάκη Οργάνωση παραγωγής: Φοίβος Πετρόπουλος Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Tρίτη 20 Ιουλίου 2021
...Την Γη μου Εσύ Ενθυμήθηκες... Ελευθερία... Μούσα Ελληνική...
Συναυλία Φιλαρμονικής Δήμου Χαλανδρίου
Σολίστ Ειρήνη Καράγιαννη
|
Μια συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο των 200 χρόνων από την κήρυξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Γεγονότα και προσωπικά βιώματα από τον αγώνα Ελλήνων και Φιλελλήνων για την απελευθέρωση όπως εκφράστηκαν μέσα από την έμπνευση μουσικών και ποιητών , προβάλλοντας σε έναν σημερινό πολιτισμό ανάμνησης την διαχρονική αξία της ελευθερίας
Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Παρασκευή 23 Ιουλίου 2021
Mind the Gap
Από την ομάδα Dagipoli Dance Co
Σε σύλληψη-χορογραφία Γιώργου Χρηστάκη
|
Επειδή…. Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία. Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα. Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους… Επειδή…. «Τα πάντα ρει και ουδέν μένει» Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό. Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής. «Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη. Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως. Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός. Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του.. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο. Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος» Η Dagipoli Dance Co είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από ανάπηρα άτομα. Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από ανάπηρα άτομ . Ο Γιώργος Χρηστάκης εμπνευστής και δημιουργός αυτής της πρωτοβουλίας είναι ο ίδιος ανάπηρο άτομο. Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποια αναπηρία. Σε όλη αυτή την πορεία της η ομάδα, αναγνωρίσθηκε και καταξιώθηκε από το ευρύ κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας ισότιμα σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, ως ομάδα σύγχρονου χορού, χωρίς την υπογράμμιση και την αναφορά στην αναπηρία που ούτως ή άλλως ήταν παραπάνω από εμφανής, παρουσιάζοντας κατά μέσο όρο 15 παραστάσεις το χρόνο, με συχνότητα μιας παραγωγής περίπου κάθε χρονιά, σε πολύ μεγάλα και σημαντικά θέατρα. Αναφέρω ενδεικτικά : Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μπενάκη κλπ στην Ελλάδα, αλλά και στο φημισμένο «Teatro Piccolo», στο Μιλάνο της Ιταλίας, και στο «The Kennedy Center», στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α., στην Μόσχα της Ρωσίας, στην Κωνσταντινούπολη κλπ Συντελεστές Σύλληψη-Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης Μουσική σύνθεση-εκτέλεση: Κώστας Λειβαδάς Φωτισμοί: Γιώργος Καρακουλάκης Χορεύουν: Ειρήνη Μαυροματάκη, Φαίη Μάλαμα, Κλητώ Τσιγκρή, Φανή Παρλή, Ελένη Κοντζίλα, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Mario – Sergio Bushi και Γιώργος Χρηστάκης Διάρκεια: 60’ Ώρα Έναρξης : 21:00 ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr |
|
Σάββατο 24 Ιουλίου 2021
Οι Πεταλούδες Είναι Ελεύθερες
του Leonard Gershe
του Leonard Gershe
|
Μια τρυφερή, ερωτική ιστορία διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή της χαράς και της ελευθερίας. Στο πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του, ο αμερικανός Leonard Gershe προσεγγίζει με ευφυές και διεισδυτικό χιούμορ, όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στη ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, τη δύναμη του έρωτα και τη γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία.
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ Πρωταγωνιστούν: Πέμη Ζούνη, Αναστάσης Ροϊλός, Εριέττα Μανούρη Προπώληση: www.viva.gr Γενική είσοδος: 18 € Τιμή προπώλησης: 15 € |
|
Δευτέρα 26 Ιουλίου έως και Κυριακή 1 Αυγούστου 2021
Our Festival 7
Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών
|
Από την Δευτέρα, 26 Ιουλίου έως και την Κυριακή, 1 Αυγούστου το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2021 φιλοξενεί το Our Festival 7: 7 μέρες γεμάτες θέατρο, μουσική, χορό, video art, παιδικές παραστάσεις αλλά και εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, υπόσχονται όμορφες στιγμές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο αλλά και απόλυτη ασφάλεια, καθώς τηρούνται όλες οι προδιαγραφές ασφαλείας που προβλέπονται από το Υπουργείο Πολιτισμού! Για πρώτη φορά φέτος, το Our Festival εμπλουτίζει το πρόγραμμά του με 3 δράσεις από το εξωτερικό, ανοίγοντας έτσι το διάλογο με την διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα. Λίγα Λόγια για το Our Festival Πολυδιάστατο, συμπεριληπτικό και αλληλέγγυο, το Our Festival, από το 2015, δίνει βήμα σε δημιουργούς από όλο το φάσμα των τεχνών να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους έργο. Το Our Festival γεννήθηκε από την Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού Εμείς και συνεχίζει να υπάρχει χάρη σε μία ζωντανή κοινότητα καλλιτεχνών που έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε αυτό και κάθε χρόνο, αναλαμβάνουν εξ ολοκλήρου την διοργάνωσή του. Κοινό όραμα είναι η συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, από την οποία θα προκύψουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, με αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων. Σε συνεργασία με τη liminal, το φεστιβάλ μεριμνά για την παροχή υπηρεσιών καθολικής προσβασιμότητας στις δράσεις του, καθώς και για τη φιλοξενία δράσεων από καλλιτέχνες με αναπηρία στο πλαίσιο της συμπερίληψης και της ίσης συμμετοχής στον Πολιτισμό. Από το 2015 και σε 6 διοργανώσεις, το Our Festival έχει φιλοξενήσει 592 καλλιτέχνες και 118 δρασεις, παρουσιάζοντας σε πάνω από 10.000 θεατές θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις χορού, παιδικές παραστάσεις, σινεμά, video art, performances, τσίρκο, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους. Το Our Festival είναι ένας θεσμός που, χρόνο με το χρόνο, γίνεται πιο εξωστρεφής, με σκοπό την ανάπτυξη μελλοντικών συνεργασιών με καλλιτέχνες και φορείς τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. “Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο, οκτώ καλύτερα από τέσσερα, δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…” Το Our Festival, με την πολύτιμη υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου, φιλοξενείται μέχρι σήμερα στο κατάφυτο, ανοιχτό Θέατρο της Ρεματιάς Χαλανδρίου. Ταυτότητα του OUR FESTIVAL Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ Διοργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Σοφία Σερέφογλου, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Σωτήρης Δούβρης, Νίκος Αξιώτης, Ελεάννα Σταθοπούλου, Δήμητρα Σύρου Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης, Τάσος Νιξαλιάν Γραφιστική επιμέλεια: REBECCA D3SIGN Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα Διοργάνωση: Εμείς - Ομάδα συλλογικού πολιτισμού Περισσότερες πληροφορίες: https://emeis.net.gr/our-festival/ Υπηρεσίες Προσβασιμότητας:www.liminal.eu Social Media: Facebook – Instagram To Our Festival 7, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου και σε συνεργασία με την Liminal Access, προσφέρει υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ σε επιλεγμένες δράσεις. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.liminal.eu Το Πρόγραμμα του OUR FESTIVAL 7 με μία ματιά Παράλληλη δράση Καθημερινά από τις 18:00 - 20:00 | Ηχοτοπίο άσκοπης μετακίνησης - “Reinventing Exoticism”, Ελλάδα | Μελίσσα Κωτσάκη | Ηχητική περιπατητική εμπειρία | Διάρκεια: 45’ Σε μια χρονική στιγμή που η μετακίνηση μετατρέπεται σε αγαθό και μάλιστα απαγορευμένο, το πρότζεκτ αυτό, λειτουργεί σαν δώρο. Μια αφορμή να μετακινηθούμε και να δούμε την πόλη με άλλα μάτια, ανακαλύπτοντας σημεία και διαδρομές, μέσα από το φίλτρο που δημιουργούν επιλεγμένα κείμενα σημαντικών συγγραφέων του 20ού αιώνα. Κοινός τόπος και των τεσσάρων: Ο χώρος. Τι είναι χώρος; Τι μας κάνει να αγαπάμε έναν χώρο, έναν τόπο, μια πόλη, μια εξοχή; Τι μετατρέπει έναν χώρο σε τόπο; Τι μας συνδέει με τους τόπους μας; Κάπου ανάμεσα στο audiobook, στη ραδιοφωνική εκπομπή, στο mixtape, στο podcast και στην performance, το πρότζεκτ αυτό είναι τελικά μία μοναδική, ηχητική, περιπατητική εμπειρία. Για να παρακολουθήσετε τη δράση, κρατήστε θέση στο: 6944914761 Ιδέα - Δραματουργία - Μουσική επιμέλεια - Αφήγηση: Μελίσσα Κωτσάκη Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021 18:00 | Διάφανο χρώμα σε ένα φανταστικό τοπίο | Μικρή Ουτοπία | Εργαστήριο για παιδιά | Διάρκεια: 30’ Πρόκειται για ένα εργαστήριο / εγκατάσταση όπου μικρά και μεγάλα παιδιά θα έχουν την δυνατότητα να ζωγραφίζουν μέσα στο φυσικό τοπίο με σκοπό να δημιουργήσουν τελικά, ένα μεγάλο συλλογικό έργο σε διάλογο με το υπάρχον τοπίο, το οποίο θα αλλάζει συνεχώς με την αυξανόμενη παρέμβαση των δημιουργών του μέσα στη διάρκεια της δράσης. Τηρώντας τα μέτρα για την αντιμετώπιση της πανδημίας το εργαστήριο θα χωριστεί σε 3 μισάωρα ώστε τα παιδιά να δουλεύουν σε μικρότερες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες και κράτηση θέσεων καλέστε στο: 6970516838 Συντονίζει: Μαργαρίτα Caillaux 20:30 | Μίλα και Σουτ, Ελλάδα | Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Θέατρο για παιδιά | Διάρκεια: 65’ Το πρωτότυπο αυτό θεατρικό έργο παίχτηκε για δύο χρόνια στο Μέγαρο Μουσικής (Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη). Τα θεατρικά μέσα της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ εμπλουτίζονται -για πρώτη φορά εδώ- με μικρές και μεγάλες κούκλες, διαφορετικών τεχνικών και χειρισμών, που συνυπάρχουν με τους ηθοποιούς επί σκηνής, συνθέτοντας ένα μοναδικό φαντασιακό περιβάλλον. Τα υπέροχα τραγούδια ερμηνεύονται ζωντανά από τους ηθοποιούς, ενώ συχνά συνοδεύονται από μουσικά όργανα και κρουστά προπαιδείας Orff. Συντελεστές Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη Ερμηνεύουν: Γιώργος Γιαννάκης, Χαρά Δημητριάδη, Δημήτρης Τσιούγκος ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Τρίτη 27 Ιουλίου 2021 21:00 | Homeward | Φάνης Σακελλαρίου, Ελλάδα | Εικαστική σωματική performance | Διάρκεια: 30’ Σε ένα εφιαλτικό τοπίο μελλοντικού ασυνείδητου, όπου όλη η ζωή έχει μετασχηματιστεί σε μαύρη άμμο, παρακολουθούμε την τελετή τιμωρίας του νέου είδους ζωής που αφάνισε ό,τι υπήρξε ποτέ. Σαν ένα νούμερο τσίρκο, το νέο είδος, το "Θηρίο" οδηγείται προς την εξίσωσή του με τον άνθρωπο. Πρόκειται για ένα multimedia experience, όπου videos από το Internet, sound design που αντιπαραβάλλει τελετουργικά στοιχεία με ψηφιακή τεχνολογία και σκηνογραφία βασισμένη σε συνθετικά και οργανικά υλικά βρίσκονται σε δυναμικό διάλογο με το σώμα. Συντελεστές Σύλληψη - Σκηνοθεσία/Κείμενο/Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου Σκηνικός Χώρος/Κοστούμια: Όλγα Ντέντα Performers: Αλέξανδρος Καναβός, Δάφνη Πατσουράκου 21:45 | The flight from feeling, Ελλάδα | Πωλίνα Ευαγγέλου | Χορός | Διάρκεια: 25’ Είναι η κοινωνικοποίηση ανάγκη για επαφή ή αυτοϊκανοποίηση; Είμαστε όντα κοινωνικά ή μιμητικά; Πώς πλασάρουμε και αντιμετωπίζουμε τον εαυτό μας ως προϊόν; Μερικά από τα ερωτήματα που θέτουν και στους ίδιους τους εαυτούς τους οι πέντε χορευτές, διερευνώντας την προσωπική και ομαδική κίνηση, την σκηνική συνύπαρξη και την σκηνική επιβολή. Η αφαίρεση των μοντέλων που κρυβόμαστε μέσα τους κάθε φορά που συναντάμε κάτι που μας τρομάζει. Προσπαθούμε μάταια να είμαστε πανταχού παρόντες. Αλλά πώς θα ήταν να ήμασταν, απλά, ολοκληρωτικά παρόντες; Συντελεστές Χορογραφία: Πωλίνα Ευαγγέλου Χορεύουν: Γιώργος Βασιλόπουλος, Βέρα Ζούκα, Ξένια Κοντομανώλη, Τζο Λάτα, Τάσος Νίκας 22:30 | Κοίτα, Ανθρωπάκο, Ελλάδα | A(r)CT | Σωματικό θέατρο | Διάρκεια: 55’ Μία τραγική ωδή στον άνθρωπο. Μία προτροπή να αναλογιστεί τα όσα συμβαίνουν γύρω του και να αντισταθεί σε αυτή τη συνεχόμενη ηθική κατάπτωση. Μια υπενθύμιση για το βασικό γεγονός πως έχουμε απομακρυνθεί από τις απλές, τις μεστές, αλήθειες της ζωής. Το «Κοίτα, Ανθρωπάκο» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό, με κύριους χαρακτήρες τρεις καθημερινούς, όμοιους ανθρώπους που ζουν περικυκλωμένοι από όσα έμαθαν πως πρέπει να πιστεύουν και με την ψευδαίσθηση πως είναι ελεύθεροι. Θα καταφέρουν άραγε να γίνουν από ανθρωπάκια, άνθρωποι; Συντελεστές Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Ελένη Παπαϊωάννου Ερμηνεύουν: Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Μιχάλης Σαγάνης ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Τετάρτη 28 Ιουλίου 2021 09:00 | Φτου ξελευθερία! Για όλους; | Ν. Κατή, Δ. Μιτσιάλη, Δ. Σκέμπη | Βιωματικό-θεατρικό εργαστήρι για άτομα 60+ | Διάρκεια: 120’ Ο βιωματικός κύκλος εργαστηρίων «Φτου ξελευθερία! Για όλους;» απευθύνεται σε ανθρώπους άνω των 60 ετών. Στη διάρκειά του οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν, να αλληλεπιδράσουν και να μιλήσουν δημιουργικά για τη δική τους “ξελευθερία”, μιας και στο διάστημα που προηγήθηκε, αποτέλεσε την ομάδα που περιορίστηκε περισσότερο, καθώς οι δυνατότητες επικοινωνίας και ο χώρος έκφρασής της μειώθηκαν στο ελάχιστο. Τα εργαστήρια αξιοποιώντας θεατρικές τεχνικές και βιωματικές μεθόδους, έχουν ως στόχο να επανακτήσει η ομάδα τον “χαμένο” χώρο επικοινωνίας, ενεργοποιώντας τη φαντασία και τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων/ουσών. Για δηλώσεις συμμετοχής καλέστε στο: 6976713789 Συντονίζουν: Νάντια Κατή, Δέσποινα Μιτσιάλη, Δήμητρα Σκέμπη 21:00 | Dance with Invisible Partners, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 45’ Οι Dance with Invisible Partners λίγο πριν την κυκλοφορία του 2ου studio album τους και κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του 3ου studio album θα παρουσιάσουν κομμάτια από το σύνολο της δισκογραφίας τους (released or not). Οι τέσσερις μουσικοί θα μοιραστούν με το κοινό τη σκοτεινή ποπ των DWIP, όπου ηλεκτρικός και ηλεκτρονικός ήχος συνυπάρχουν αρμονικά. 22:00 | Marva Von Theo, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 45’ Σκοτεινοί και ρυθμικοί, ταυτόχρονα όμως εσωστρεφείς, ονειρικοί και συναισθηματικοί, οι Marva Von Theo βρίσκουν τον δρόμο τους μέσα από το σκοτάδι της darksynth μουσικής προς την λαμπερή electropop, συνθέτοντας μία μουσική πολυδιάστατη, με εκφραστικά, καθηλωτικά φωνητικά και εκλεπτυσμένες ενορχηστρώσεις. Η συνολική αισθητική των ήχων και των μελωδιών τους καλύπτει ένα ευρύ και συχνά αντιφατικό φάσμα, που εμποτίζεται δημιουργικά με το ιδιαίτερα προσωπικό τους λεξιλόγιο. Αποστασιοποιημένοι από στιλιστικά δόγματα, αισθάνονται ελεύθεροι να πειραματιστούν και να προσδιορίσουν τον ήχο τους μέσα στον αχανή κόσμο της pop μουσικής. 23:00 | Tεφλόν, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 45’ Ενώ ο τρίτος δίσκος του συγκροτήματος ετοιμάζεται στο studio, εν μέσω αλλεπάλληλων καραντίνων, οι τεφλόν επιστρέφουν στη σκηνή μετά από 2 χρόνια (από την συναυλία τους στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου), για να παίξουν τραγούδια από τους 2 πρώτους δίσκους τους, αλλά και ακυκλοφόρητα. ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021 09:00 | Φτου ξελευθερία! Για όλους; | Ν. Κατή, Δ. Μιτσιάλη, Δ. Σκέμπη | Βιωματικό-θεατρικό εργαστήρι για άτομα 60+ | Διάρκεια: 120’ Ο βιωματικός κύκλος εργαστηρίων «Φτου ξελευθερία! Για όλους;» απευθύνεται σε ανθρώπους άνω των 60 ετών. Στη διάρκειά του οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να παίξουν, να αλληλεπιδράσουν και να μιλήσουν δημιουργικά για τη δική τους “ξελευθερία”, μιας και στο διάστημα που προηγήθηκε, αποτέλεσε την ομάδα που περιορίστηκε περισσότερο, καθώς οι δυνατότητες επικοινωνίας και ο χώρος έκφρασής της μειώθηκαν στο ελάχιστο. Τα εργαστήρια αξιοποιώντας θεατρικές τεχνικές και βιωματικές μεθόδους, έχουν ως στόχο να επανακτήσει η ομάδα τον “χαμένο” χώρο επικοινωνίας, ενεργοποιώντας τη φαντασία και τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων/ουσών. Για δηλώσεις συμμετοχής καλέστε στο: 6976713789 Συντονίζουν: Νάντια Κατή, Δέσποινα Μιτσιάλη, Δήμητρα Σκέμπη 21:00 | Ανδρόγυνο-μια στερεοτυπική φάρσα από κουρασμένες λέξεις, Ελλάδα | Life After Death Theatre Company | Διάρκεια: 70’ Η παράσταση επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να απαντήσει πάνω σε ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν; Ταυτόχρονα και αναπάντεχα θίγει το θέμα της έμφυλης βίας και την σκοτεινή πλευρά μιας βαθιά στερεοτυπικής κοινωνίας. Ιστορίες ζευγαριών παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο. Συντελεστές Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου Ερμηνεύουν: Χριστίνα Σαμπανίκου, Βίκυ Αδάμου, Γιάννης Οικονομίδης 22:30 | The spaces we hold, Γερμανία | 3 in Resonance | Short film - Sound Dance Performance | Διάρκεια: 30’ Η ομάδα "3 in Resonance", ένα φωνητικό σύνολο που εστιάζει σε βιωμένες ακουστικές καταστάσεις και σε εναλλακτικά μονοπάτια επικοινωνίας, δημιουργεί την ταινία μικρού μήκους "The Spaces we Hold". Η ομάδα ερευνά την παρουσία στο χώρο με πυξίδα τις φωνές σε περιόδους απόστασης. Τα γυρίσματα αυτής της ταινίας μικρού μήκους ξεκίνησαν την τελευταία ημέρα πριν από το ξαφνικό lockdown, που έλαβε χώρα στη Γερμανία το Νοέμβριο του 2020. Μετά την προβολή, ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές. Συντελεστές Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Leonie Mayer, Tabea Gregory, Elise Tolan ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Παρασκευή 30 Ιουλίου 2021 17:00 | CONNECTING BODY | Γιώτα Πεκλάρη - PLAYGROUND for the arts | Εργαστήριο κίνησης και μουσικής για μικτή ομάδα ατόμων με ή χωρίς οπτική και ακουστική αναπηρία | Διάρκεια: 180’ Το εργαστήριο CONNECTING BODY ασχολείται με τη διαδικασία ανάπτυξης της κινητικής και μουσικής αντίληψης χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο το body music, έναν βιωματικό τρόπο συνύπαρξης και επικοινωνίας που στηρίζεται αποκλειστικά στην κίνηση του σώματος για την παραγωγή μουσικής. Παράλληλα χρησιμοποιούνται τεχνικές σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού, πρακτικές circle singing και μεθοδολογίες συνεργασίας που εμπλουτίζουν την εμπειρία της συλλογικής σύνθεσης. Το εργαστήριο είναι προσβάσιμο για όλους. Για δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε στο: 6972999996 Συντονίζουν: Γιώτα Πεκλάρη, Νατάσα Μάρτιν Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου 20:30 | Αποθυμιά, Ελλάδα | ΠάρΩδοι | Μουσικοθεατρική παράσταση | Διάρκεια: 70’ Μία μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη στους κοινούς, διαχρονικούς συμβολισμούς της μυθολογίας και της δημοτικής ποίησης, όπως μας αποκαλύπτονται από νανουρίσματα και μοιρολόγια. Μέσα από τα σώματα και τις φωνές των ηθοποιών εξιστορούνται ανέκδοτες ιστορίες, μελωδίες και ηχοτοπία. Ταυτόχρονα, μεριμνώντας για την καθολική προσβασιμότητα, μια ηθοποιός αποδίδει την παράσταση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. Συντελεστές Σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία: Ιάκωβος Μηνδρινός Μουσική: Usurum Απόδοση στη Νοηματική: Νάντια Μαντέλλου Ερμηνεύουν: Κατερίνα Γιαννίση, Σπυριδούλα Γκέκα, Ζέτα Θεοδωρέλου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά Μουσικοί επί σκηνής: Κοσμάς Λαμπίδης, Σταύρος Ρουμελιώτης, Γιώργος Σταυρίδης 22:00 | Του Νεκρού Αδερφού, Ελλάδα | Εύη Σαρμή - ART IN PROGRESS | Μουσική παράσταση | Διάρκεια: 70’ Ένας Μύθος, πέντε γλώσσες, ένα αίμα, μία συλλογική μνήμη. Ελλάδα, Αλβανία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Σερβία. Το ποίημα «Του νεκρού αδερφού» γαλούχησε γενιές ολόκληρες των λαών της Βαλκανικής χερσονήσου. Υπάρχουν ποικίλες ονομασίες για το ποίημα αυτό: «Κωσταντής και Δοκίνα» στην Αλβανία, «Λαζάρ και Πετκάνα» στη Βουλγαρία, «Της Βόικας» στη Ρουμανία, «Η κόρη και τ' αδέρφια της» στη Σερβία. Η παράσταση είναι ένα διαβαλκανικό θέαμα, που περιλαμβάνει όλα τα γνωρίσματα της πολύπαθης χερσονήσου, το άγριο πάθος, την παγανιστική έξαρση, τη μανία για έρωτα και για θάνατο, τον απόλυτο θρήνο. Συντελεστές Σύλληψη /Σκηνοθεσία/ Διασκευή κειμένου: Εύη Σαρμή Σύνθεση Πρωτότυπης μουσικής: Kostika Çollaku Παίζουν: Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Στελλίνα Βογιατζή, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Constantin Răileanu, Ιφιγένεια Παπούλη, Πελαγία Χατζηνικήτα, Μαρία Κονδυλίδου ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Σάββατο 31 Ιουλίου 2021 A’ Μέρος 21:00 | Today is Now, Ισπανία | ConClave Theater | Σωματικό θέατρο | Διάρκεια: 60’ Τέσσερις άνδρες μαλώνουν μεταξύ τους, καθοδηγούμενοι από μια ηλεκτρονική φωνή, για κάτι που φαίνεται να είναι, σύμφωνα με τα πρότυπα όλων, μια ονειρεμένη δουλειά. Μια μάχη που σε οδηγεί να φτάσεις στα άκρα, πέρα από τα όριά σου, ακόμη και στη δολοφονία, για να επιβληθείς ως ηγέτης. Τι σημαίνει να είσαι κυνηγός στον καπιταλιστικό κόσμο; Πόσα είσαι διατεθειμένος να ρισκάρεις για να πετύχεις; Συντελεστές Σκηνοθεσία: Evangelos Lalos Ερμηνεύουν: Nacho Benito, David Arévalo, Chemi Hitos, Mario Patrón Β’ Μέρος 22:00 | Lust Call, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 60’ Οι Lust Call θα παρουσιάσουν πρωτότυπο μουσικό υλικό αντλώντας στοιχεία από τη soul, τη funk, την pop αλλά και από τα blues. Με τον Αποστόλη Παρασκευαΐδη στη φωνή και στο κοντραμπάσο, τον Έρικ Παναγόπουλο στην ηλεκτρική κιθάρα και τον Γιάννη Παπαδούλη στα τύμπανα, οι Lust Call θα παρουσιάσουν δικές τους συνθέσεις με φρέσκο ήχο και ξεσηκωτική ενέργεια. 23:00 | Third Eye Bizarre, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 45’ Οι Third Eye Bizarre παρουσιάζουν το πρωτότυπο υλικό τους που αποτελεί ένα μείγμα live hip hop, boom bap, steppah και drum&bass. Με τη χρήση samples ως βασικό στοιχείο της μουσικής τους ταυτότητας, οι Third Eye Bizarre θα κατακλύσουν το θέατρο της Ρεματιάς με τον αξεπέραστο ήχο τους. ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Κυριακή 1 Αυγούστου 2021 17:00 | Ένα κουτάκι θέατρο | Ελεάννα Σταθοπούλου - Mind The Gap | Εργαστήριο για παιδιά | Διάρκεια: 150’ Σε αυτό το εργαστήριο θα ανακαλύψουμε πώς μπορούν μικρές χαρτόκουτες ή κουτιά παπουτσιών να αλλάξουν μορφή και να μετατραπούν σε θεατρικές σκηνές, κουκλοθέατρα και θέατρα σκιών. Κάθε παιδί φτιάχνει το δικό του κουτάκι- θέατρο και τις φιγούρες του. Μαζί με την απόλαυση της δημιουργίας, ανακυκλώνουμε υλικά με ευφάνταστο τρόπο. Κάθε παιδί μπορεί να φέρει μαζί του ένα κουτί παπουτσιών και να το μεταμορφώσει σε έργο τέχνης. Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 10 παιδιά. Δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο: 6939169251 Συντονίζουν: Ελεάννα Σταθοπούλου, Αφροδίτη Παπαζαρκάδα 21:00 | Τα τραγούδια της πόλης από λιμάνι σε λιμάνι, Ελλάδα | Ancoretto Ensemble | Μουσική | Διάρκεια: 45’ Από τα Παράλια στον Πειραιά κι από την Κρήτη πίσω, η Θεοδώρα Αθανασίου κι ο Αλέξανδρος Κεντρής παίζουν με λάφτα, μπουλγαρί, κιθάρα και μπουζούκι ακολουθώντας τη μουσική διαδρομή…Το λαϊκό τραγούδι των πόλεων στις αρχές του 20ου αιώνα στον ελλαδικό χώρο, είναι ένα ιδιαίτερο κράμα με επιρροές τόσο από τη μουσική των Μικρασιατικών παραλίων, της Εγγύς Ανατολής, της ελληνικής υπαίθρου όσο και της ευρωπαϊκής καντάδας. Από λιμάνι σε λιμάνι, στην Ανατολική Μεσόγειο, οι άνθρωποι ταξιδεύουν τη μουσική μες στο χρόνο. 22:00 | Stringless, Ελλάδα | Μουσική συναυλία | Διάρκεια: 45’ Το γυναικείο πολυφωνικό συγκρότημα STRINGLESS ασχολείται με τον ήχο που παράγει το ανθρώπινο σώμα, κατά κύριο λόγο η φωνή, αντικαθιστώντας όλα τα μουσικά όργανα. Η πολυφωνία είναι το ζητούμενο, σε τραγούδια που είναι ήδη έτσι δοσμένα, αλλά και σε απρόβλεπτα κομμάτια, έτσι ενορχηστρωμένα, ώστε να είναι ''κομμένα και ραμμένα'' στα μέτρα των στριγγλών! Οι Stringless είναι: Albena Koutova, Βασιλική Αλεξίου, Δωροθέα Μιχαήλ, Έλσα Μουρατίδου, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Στέλλα Γιαλτζή 23:00 | Αlonisma, Ιταλία - Ελλάδα | East-west wanderings harmonies and grooves | Μουσική| Διάρκεια: 45’ Alonisma σημαίνει να περιπλανιέσαι, να ταξιδεύεις χωρίς συγκεκριμένο σκοπό, από την Ιταλία στην Γαλλία, από τη Γαλλία στην Ελλάδα και από την Ελλάδα στην Τουρκία. Απρογραμμάτιστα ταξίδια έφεραν τον Andrea Romani σε επαφή με διαφορετικούς μουσικούς και με αυτόν τον αυθόρμητο τρόπο, ένα νέο σχήμα δημιουργήθηκε. Οι συνθέσεις και οι διασκευές είναι μια γέφυρα μεταξύ τζαζ και makam, μιας αποκλειστικά μεσανατολικής προσέγγισης στη μουσική. Οι ελεύθεροι αυτοσχεδιασμοί θεωρούνται εδώ "alonisma", ή αλλιώς “περιπλάνηση”. Οι Alonisma παρουσιάζουν ρεπερτόριο από το άλμπουμ “Cekirdek” και νέα τους τραγούδια σε ένα live που θα σας ταξιδέψει με guest τον εξαιρετικό πιανίστα Alexis Bajot-Nercessian από τη Γαλλία. ΚΡΑΤΗΣΗ ΔΕΛΤΙΩΝ (ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ) ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΟ www.viva.gr Πληροφορίες για το OUR FESTIVAL 7 Ημερομηνίες: Δευτέρα, 26 Ιουλίου έως Κυριακή, 1 Αυγούστου 2021 Είσοδος: Ελεύθερη με δελτίο εισόδου Απαραίτητη η επίδειξη δελτίου εισόδου, το οποίο θα είναι διαθέσιμο από το viva.gr Ανάμεσα στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος θα μεσολαβεί διάλειμμα, κατά το οποίο οι θεατές θα πρέπει να αποχωρούν από το χώρο, ώστε το θέατρο να απολυμαίνεται για το δεύτερο μέρος. Όσοι θεατές επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τα δύο μέρη, θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί δελτία εισόδου και για τα δύο. Δείτε τι έγινε στο Our Festival 6 εδώ! Θέατρο: Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι (χάρτης)|| Πληροφορίες για την πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς θα βρείτε εδώ! ** για κάθε λεπτομέρεια ή διευκρίνιση που τυχόν χρειαστείτε, μπορείτε να επικοινωνήσετε με την κυρία Ζούμπα Γεωργία στο 6976 408 158 ή στο zoubitsageorgia@hotmail.com |
|