.png "English"){kind=small}
Εκδηλώσεις Ιουλίου
Δευτέρα 1 Ιουλίου
Ένωση Ηπειρωτών Χαλανδρίου
|
Χαλάνδρι, ένα ταξίδι ζωής. Μουσικό και χορευτικό ταξίδι από όλες τις γωνιές του ελληνισμού με τελικό προορισμό την πόλη του Χαλανδρίου, ένα μωσαϊκό ανθρώπων που συνθέτει την πόλη μέσα στο χρόνο.
Ώρα Έναρξης: 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
  |
Τετάρτη 3 Ιουλίου
Έργα Ρώσων κλασικών
από τη Φιλαρμονική του Δήμου Χαλανδρίου
|
Έργα των Ρώσων συνθετών: Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky και Shostakovich.
Σοπράνο: Ελένη Ουσμάνοβα Βαρύτονος: Ιγκόρ Τοϊκιν Δ/νση Ορχήστρας: Κώστας Ιωαννίδης Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Πέμπτη 4 Ιουλίου
"Η Ευθαλία του Γαλατά"
του Θωμά Κοροβίνη
από τον ΣΥΝΔΕΣΜΟ ΓΙΑ ΤΗ ΒΙΩΣΙΜΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΩΝ ΠΟΛΕΩΝ
|
Βασισμένο στη νουβέλα “Φαχισέ Τσίκα” (εκδ. Άγρα), του ΘΩΜΑ ΚΟΡΟΒΙΝΗ
Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα… Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει… Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα. Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης. Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα). Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό… Την Ευθαλία του Γαλατά ενσαρκώνει η Νικολέττα Βλαβιανού Μαζί της συμμετέχει και τραγουδά η Εστέλλα Κοπάνου ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού Κίνηση ηθοποιών - Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα Photo Credit: Reina Eskenazy Eπικοινωνία: BrainCo Εταιρεία Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ART Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
   |
Παρασκευή 5 Ιουλίου
"Η Κωμωδία του Αυτόχειρα"
του Νικολάϊ Έρντμαν
από τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Χαλανδρίου
|
Συγγραφέας: Νικολάι Έρντμαν
Διάρκεια: 95' Σκηνοθεσία/Υποκριτική Διδασκαλία/Δραματουργική Επεξεργασία: Στέφη Θεοδότου Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Μηλιαρά Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δήμητρα Κόκκινου, Ιωάννα Κοσμά, Χριστιάννα Παπαδάκη Σχεδιασμός Αφίσας/Προγράμματος/Διαφημιστική Μακέτα: Χριστιάννα Παπαδάκη Διανομή (σε σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Παπανικολάου: Σεμιόν Σεμιόνοβιτς Ποντσεκάλνικοφ Χριστιάννα Παπαδάκη: Μαρία Λουκιάνοβνα Πολτσεκαλνίκοβα (Μάσα) Τίνα Δρεπανιώτου: Σεραφίμα Ιλίνιτσνα Αντώνης Χατζηζήσης: Αλεξάντερ Πετρόβιτς Καλαμπούσκιν Λία Μισθού: Μαργαρίτα Ιβάνοβνα Άρτεμις Ζησιμοπούλου: Εκπρόσωπος Ρωσικής Ιντελιγκέντσιας-Αριστάρκ Ντομινίκοβιτς Γκολοτσάποφ Ιωάννα Κοσμά: Εκπρόσωπος Ρωσικής Ιντελιγκέντσιας Σωτηρία Τύμη: Κλεοπάτρα Μαξίμοβνα Ηλιάνα Μπούσμπουρα: Χασάπης-Νικιφόρ Αρσένιεβιτς Πουγκατσόφ Ειρήνη Νομικού: Συγγραφέας-Βίκτορ Βικτόροβιτς Δήμητρα Κόκκινου: Πάτερ Ϊκλυτ Αρετή Ψαροπούλου: Ραϊσα Φιλίποβνα Βίκη Σέττα: Γριούλα Μαρία Νοταρίδου: Γκρούνια Ελένη Κυριάκη: Καπελού- Στεπάνοβνα (Μαντάμ Σοφί), Υπάλληλος γραφείου κηδειών «Η Αιωνιότις» Λουσή Καλφαγιάν: Ιερόδουλη Φραντζέσκα Σφακιωτάκη: Ιερόδουλη Ζέφη Γκολφινοπούλου: Γριούλα Β-συμπεθέρα Γριούλας και ο μικρός Στέφανος Σπούτης Λίγα λόγια για το έργο 10 χρόνια μετά την Επανάσταση στη Ρωσία, σε μία φτωχική γειτονιά, λόγω μιας ενδοοικογενειακής παρεξήγησης διαδίδεται η φήμη ότι ένας άνεργος σύζυγος επιχειρεί να αυτοκτονήσει. Μεμονωμένοι εκπρόσωποι της Διανόησης, της Τέχνης, του Εμπορίου, της Εκκλησίας και του Έρωτα τον προσεγγίζουν, προσπαθώντας να τον πείσουν να αυτοκτονήσει ο καθένας για το συμφέρον του τομέα που εκπροσωπεί, δελεάζοντάς τον με την ιδέα μιας ηρωικής μεταθανάτιας φήμης. Ο υποτιθέμενος αυτόχειρας, λόγω της αίσθησης της ασήμαντης ζωής του, αρχίζει να φλερτάρει με την ιδέα, ενώ οι επιτήδειοι εκμεταλλευτές τον σπρώχνουν προς αυτήν πριν καλά καλά το καταλάβει. Η θύελλα της βαθιάς κοινωνικής απόγνωσης ξεσηκώνει τη διαφθορά και ανακατεύει αξίες, ιδανικά και αδιέξοδα για να μας καταλήξει στο Αμλετικό ερώτημα "να ζει κανείς ή να μη ζει". Ένα παιχνίδι ευθυνών, το οποίο όσο φωτίζει το αντίκτυπο που μπορεί να έχει τελικά ένας άνθρωπος στη ζωή ή στον θάνατο του ασήμαντου άλλου, τόσο μπορεί να πυροδοτήσει την προσωπική θέληση για ζωή. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
    |
Σάββατο 6 Ιουλίου
"Ο Δράκος"
του Ευγένιου Σβαρτς
από τη Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Χαλανδρίου "Αργώ"
|
Τη θεατρική παράσταση "Ο δράκος", του Γιεβγκένι Σβάρτς, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Μπακαλάκου και μετάφραση Κατερίνας Αγγελάκη Rooke, παρουσιάζει φέτος η πολυπληθής Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού - Επιστημονικού Συλλόγου Χαλανδρίου "ΑΡΓΩ".
Λίγα λόγια για το έργο Κάποια πόλη, κάποιας χώρας, διοικείται, ή μάλλον, καταδυναστεύεται από τον Δράκο. Ο Δράκος έχει τρία κεφάλια, κοφτερά δόντια, δαιμονισμένη όρεξη, αποφασίζει, διατάζει και εξολοθρεύει όποιον τολμήσει να του αντισταθεί. Μια μέρα στην πόλη φθάνει ο Λανσελότος, επαγγελματίας ελευθερωτής, και αναλαμβάνει δράση για να σώσει την πόλη και την αγαπημένη του Έλσα. Θέλει όμως η πόλη να σωθεί; Κι αν ο δράκος σκοτωθεί, ποιος θα έρθει στη θέση του; Το έργο είναι μια παραβολή κατά του φασισμού και του ολοκληρωτισμού με κωμικά και δραματικά στοιχεία. Μέσα από μια παραμυθένια πλοκή ο συγγραφέας μιλάει για τη διάβρωση των κοινωνιών από τον ολοκληρωτισμό και τη διαρκή προσπάθεια που χρειάζεται όλοι οι πολίτες να καταβάλλουν, για να αποτινάξουν το τέρας του φασισμού, αρχίζοντας από τον ίδιο τους τον εαυτό. «Πρέπει να σκοτώσουμε τον δράκο που ζει μέσα μας», λέει ο συγγραφέας. Ετοιμάσαμε για εσάς μια διασκεδαστική και ευφάνταστη παράσταση, που θα προσφέρει συγκίνηση, προβληματισμό αλλά και πηγαίο γέλιο σε μεγάλους αλλά και μικρούς θεατές! Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Λανσελότος: Αλέξης Αρβανίτης Γάτος: Ξένια Ροδοθεάτου Καρλομάγνος: Αλέξης Καϊμάκης Έλσα: Βάσω Φαρμάκη Δράκος A’ - Καπελάς: Σταύρος Μποφυλάτος Δράκος B’ - Πραματευτής: Φλώρα Δαμίγου Χένρυ: Ιάκωβος Μανωλάς Δήμαρχος: Αντώνης Δημητριάδης Γιατρός: Ιωάννα Λεβέντη Σκοπός: Θανάσης Υφαντόπουλος 1η φιλενάδα: Βιβή Μάνου 2η φιλενάδα: Χριστίνα Μποτσέα Γάιδαρος - 3η φιλενάδα: Σοφία Κωνσταντινίδου Υφαντής Α’: Λένα Αγγελετοπούλου Υφαντής Β’: Ιφιγένεια Γιαννέ Δράκος Γ’ - Κατασκευαστής μουσικών οργάνων: Καίτη Σιούτη Παιδί - 4ος πραματευτής: Ελένια Καμπά Φωτογράφος: Σοφία Λιπαντετζόγλου Περιβολάρης - Φύλακας: Τατιάνα Γκιόκα Πιάνο: Αποστόλης Αρμάγος, Φλώρα Δαμίγου Τραγουδούν: Ξένια Ροδοθεάτου, Ιωάννα Λεβέντη Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μπακαλάκου Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Rooke Σκηνικά: Αντώνης Δημητριάδης Κοστούμια: Σοφία Κωνσταντινίδου, Σοφία Λιπαντετζόγλου, Ξένια Ροδοθεάτου, Λένα Αγγελετοπούλου Πρωτότυπη μουσική: Αποστόλης Αρμάγος Βοηθός Σκηνοθέτη: Τατιάνα Γκιόκα Artwork: Ελένη Άννινου Καπέλα-Ειδικές κατασκευές κουστουμιών: Σοφία Κωνσταντινίδου Η Ομάδα Η θεατρική ομάδα του συλλόγου «ΑΡΓΩ» δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2016. Αποτελείται από μέλη όλων των ηλικιών που αγαπούν το θέατρο και τις τέχνες. Η ομάδα με επικεφαλής την σκηνοθέτη και εμψυχώτρια Ιωάννα Μπακαλάκου, κατάφερε μέσα στον πρώτο χρόνο δημιουργίας της να ανεβάσει το έργο «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου και να δώσει επιτυχημένες παραστάσεις σε ένα κατάμεστο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι, στο ανοικτό θέατρο Μελισσιών, στο κέντρο Νεότητας Χαλανδρίου, σε όμορους δήμους (Βριλήσσια, Αγία Παρασκευή) καθώς και παραστάσεις φιλανθρωπικού χαρακτήρα (Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Περιφέρειας Αττικής, Παιδόπολη «Αγία Βαρβάρα»). Το καλοκαίρι του 2018 παρουσίασε την πολύ πετυχημένη παράσταση «Κομεντί Μπουρδουκλουά», βαριετέ μετά χορών και πραγματοποίησε παραστάσεις με συνδιοργανωτή τον Σύνδεσμο για την Βιώσιμη Ανάπτυξη των Πόλεων (Σ.Β.Α.Π.). Έλαβε επίσης μέρος στο 34o Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Καρδίτσας με το έργο ο Αρχοντοχωριάτης. Για το 2019 ετοίμασε το έργο «Ο Δράκος» του Ε. Σβαρτς, μια παραβολή για το τέρας του ολοκληρωτισμού Ώρα Έναρξης: 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Τετάρτη 10 Ιουλίου
Συναυλία των "THE BITTERSWEET"
|
Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 , οι The BitterSweet παρουσιάζουν ζωντανά τη νέα δισκογραφική τους δουλειά The Age Of New Delirium, καθώς και παλαιότερα κομμάτια και επιλεγμένες διασκευές, σε μια δυνατή rock'n'roll βραδιά γεμάτη αδρεναλίνη και αγάπη για τη μουσική. Μαζί μας οι πολύπλευροι και καινοτόμοι Verbal Delirium.
BIOΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΩΝ : THE BITTERSWEET Οι The BitterSweet δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Νικόλα Αλαβάνο, ο οποίος υπογράφει τους στίχους και τη μουσική. Ύστερα από διάφορες ανακατατάξεις και αλλαγές μελών, το σχήμα αποκρυσταλώθηκε με την τωρινή του σύνθεση μέσα στο 2018. Τον Ιούλιο του 2012 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους "Dancing In The Zoo" (διανομή MINOS - ΕΜΙ) το οποίο καλωσορίστηκε με θερμότατες κριτικές από τον μουσικό τύπο, σκαρφάλωσε στα charts και παίχτηκε από ραδιοσταθμούς και τότε MTV Greece σταθερά. Το Νοέμβρη του 2018 κυκλοφόρησε το νέο single - video clip τους "I Like Walking", προπομπός του δεύτερου album "The Age Of New Delirium" (Ikaros Records) που κυκλοφόρησε στις 18/12 του 2018 . Έχει ήδη ανέβει στις ψηλότερες θέσεις των λιστών των Ελληνικών Indie Rock Sites και έχει αναμεταδοθεί από τον Alpha Radio 98.9 ,τον Ng Radio, τον Radio Pepper 96.6 και ιντερνετικούς σταθμούς στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα μέχρι στιγμής. Με άξονα την βρετανική ψυχεδέλεια και με βασικές επιρροές από τη pop-rock σκηνή των 60's, την prog των 70's, αλλά και την indie των 90's, τα μουσικά δημιουργήματα των The BitterSweet ξεδιπλώνουν μία μουσική κόντρα ανάμεσα στην αδρεναλίνη του ροκ εν ρολ, αλλά και την ποπ τραγουδοποιία. Στόχος των The BitterSweet είναι η διαρκής μουσική αναζήτηση με άξονα την πρωτοτυπία της ποπ- ροκ μουσικής του 20ού αιώνα και κινητήριο δύναμη την αγάπη για τη συγκεκριμένη μουσική και την εξέλιξη της μέσα στα χρόνια . Έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ και αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αποκορύφωμα των οποίων υπήρξαν το άνοιγμα του Ejekt Festival το 2013, η συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Άρδα το 2014, στο Φεστιβάλ Ρεμματιάς το 2015 και στο European Music Day Festival το 2016. VERBAL DELIRIUM Οι Verbal Delirium είναι ένα alternative progressive 6μελές συγκρότημα με εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πορεία. Εχουν ήδη τρία album στο βιογραφικό τους και σύντομα θα κυκλοφορήσει το επόμενο. Η μουσική τους ξεκινά με επιρροές απο το prog 70’s αλλά ο ακροατής θα βρεί πολλά στοιχεία ψυχεδέλειας , τζαζ και κλασσικής μουσικής. Η διαδρομή τους και ο ιδιαίτερος ήχος τους, τους έφερε σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικου (Αγγλία, Ολλανδία, Γερμανία, Ουαλία κλπ) και το εξαιρετικό τους performance γοήτευσε το κοινό. Επαιξαν διπλα σε μεγάλα ονόματα όπως Fates Warning , Hawkwind ,Wishbone Ash κλπ. To Σεπτέμβρη θα εμφανιστουν στο Μιλάνο και σε ένα απο τα σημαντικότερα prog φεστιβάλ της Ολλανδίας. Line up Jargon (Keyboards ,Vocals) George Pagidas (Bass) George Kyriakidis (Guitars) Wil Bow (Drums) Stratos Morianos (piano) Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
  |
Πέμπτη 11 Ιουλίου
"Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη"
|
Τη θεατρική παράσταση Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη σε κείμενο και σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη παρουσιάζει το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης.
Στον θεατρικό μονόλογο, μέσα από την αφήγηση της μητέρας του Διονύσιου Σολωμού, παρουσιάζεται η προσωπικότητα του εθνικού μας ποιητή αλλά και το κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον της εποχής του. Στον ρόλο της Αγγέλικας η βραβευμένη με το βραβείο “Κατίνας Παξινού” Μάγδα Κατσιπάνου. Πρόκειται για μια παράσταση διάλογο ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, το οποίο παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα. Στο βιολοντσέλο ο Κωνσταντίνος Χίνης. Βοηθός σκηνοθέτης: Μάνος Γερωνυμάκης Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς Ώρα Έναρξης: 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
  |
Παρασκευή 12 Ιουλίου
Λία Βίσση
|
Οι 4 Συχνότητες με τη Λία Βίσση στη Ρεματιά
Για ένα μουσικό ταξίδι, από το ρεμπέτικο μέχρι την τζαζ και από την ελληνική και κυπριακή παραδοσιακή μουσική μέχρι το θεατρικό τραγούδι και το ροκ, μας καλούν οι 4 Συχνότητες με τη Λία Βίσση στη φωνή, τον Παντελή Μπενετάτο στα πλήκτρα, τον Δημήτρη Τσάκα στο σαξόφωνο και τον Γιώτη Κιουρτσόγλου στο μπάσο. Οι τέσσερις μουσικοί υπόσχονται έναν μεγάλο περίπατο στα μονοπάτια της ελληνικής και διεθνούς μουσικής, επιλέγοντας τραγούδια παλιών και πιο σύγχρονων Ελλήνων και ξένων συνθετών και τις διασκευές τους να φλερτάρουν με την τζαζ και να δημιουργούν έναν νέο μουσικό τόπο. Ώρα Έναρξης: 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
   |
Σάββατο 13 Ιουλίου
Ζιώγαλας - Πυροβολάκης
|
Μια κορυφαία συνάντηση δύο εξαίρετων τραγουδοποιών της Μακεδονίας και της Κρήτης σε μια μουσική παράσταση που περιέχει τραγούδια από την δική τους δισκογραφία αλλά και την ελληνική παράδοση!!!
Η λύρα και το νταούλι σε μια μοναδική μουσική συνύπαρξη επί σκηνής χρωματίζουν όπως είναι φυσικό με τον δικό τους τρόπο αυτή την μουσική συναυλία!! Μαζί τους σε αυτή την μουσική διαδρομή συμμετέχουν οι: Οδυσσέας Τσάκαλος (ντραμς - τραγούδι-φωνητικά) Βαγγέλης Μαρκαντώνης ( ηλεκτρικό μπάσο - τραγούδι - φωνητικά) Αποστόλης Βαλαρούτσος ( ηλεκτρική κιθάρα - τραγούδι - φωνητικά) Δημήτριης Κούστας ( ακορντεόν - φωνητικά ) Βαγγέλης Μαμαλάκης ( λαούτο - κιθάρα ) Στάθης Παπανδρέου ( στον ήχο) Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
  |
Κυριακή 14 Ιουλίου
"Οι κάτω απ' τ' αστέρια"
του Τηλέμαχου Τσαρδάκα
|
Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα - μετά το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα» σε Ελλάδα και εξωτερικό - συνεχίζει τις μεγάλες επιτυχίες του με την παράσταση «Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια», του Τηλέμαχου Τσαρδάκα.
«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο» Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, μεγαλώνουν, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα». Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια. Η ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια» είναι γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, τρυφερότητα και απόρριψη, σύγκρουση και νοσταλγία. Είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Είναι η συνάντηση που χρωστούσε ο Νικολής στην Μένια και η Μένια στον Νικολή! Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας. Συντελεστές: Ερμηνεία - Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς, Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης. Ώρα Έναρξης: 21:00 Τιμές Εισιτηρίων: 14 ευρώ (Κανονικό) 10 ευρώ (Φοιτητές, Άνεργοι, ΑμεΑ) |
    |
Δευτέρα 15 Ιουλίου
Athens Open Air Film Festival
Προβολή της βωβής ταινίας "Sunrise"
|
Θερινό σινεμά στη Ρεματιά:
Η Αυγή του Φρίντριχ Βίλεμ Μούρναου από το 9o Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας Την προβολή της εμβληματικής βωβής ταινίας Η Αυγή (Sunrise – έτος παραγωγής 1927) σε σκηνοθεσία Φρίντριχ Βίλεμ Μούρναου, με συνοδεία ζωντανής μουσικής, φιλοξενεί το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης. Η εκδήλωση πραγματοποιείται από τo 9o Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας (9th Athens Open Air Film Festival), σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, ενώ Η Αυγή θα παρουσιαστεί με ζωντανή μουσική από τους Sancho 003, Φώτη Σιώτα και Κώστα Παντέλη. Λίγα λόγια για την ταινία Η Αυγή αποτελεί το κύκνειο άσμα του βωβού κινηματογράφου και μολονότι ο αντίκτυπός της επισκιάστηκε από την πρεμιέρα της πρώτης ομιλούσας ταινίας, που έγινε λίγες μέρες μετά την πρώτη της προβολή, από την εποχή της έως και σήμερα θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Το σενάριό της, που διασκευάστηκε για τη μεγάλη οθόνη από τον Καρλ Μάγιερ βασίζεται σε διήγημα του Χέρμαν Σούντερμαν. Μια γυναίκα από την πόλη (Μάργκαρετ Λίβινγκστον) βρίσκεται στην επαρχία για τις καλοκαιρινές της διακοπές όπου γνωρίζει έναν παντρεμένο άνδρα (Τζορτζ Ο'Μπράιεν) και συνάπτει μαζί του ερωτικό δεσμό. Στη συνέχεια τον προτρέπει να σκοτώσει τη σύζυγό του (Τζάνετ Γκέινορ) και να ξεκινήσει μαζί της μια νέα ζωή στην πόλη. Εκείνος παρά τους αρχικούς δισταγμούς του σχεδιάζει την πράξη του φόνου. Η ταινία απέσπασε το 1929 το Όσκαρ Καλύτερης Καλλιτεχνικής Παραγωγής, κατά την πρώτη τελετή απονομής των βραβείων, αποτελώντας και τη μοναδική μέχρι και σήμερα ταινία που τιμήθηκε ως καλύτερη καλλιτεχνική παραγωγή από την ακαδημία. Η πρωταγωνίστρια, Τζάνετ Γκέινορ, κέρδισε επίσης το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου ενώ η ταινία βραβεύθηκε και με το Όσκαρ Φωτογραφίας. Η Αυγή έχει καταταγεί από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στην 82η θέση της λίστας με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών ενώ το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την έχει θεωρήσει ως την έβδομη καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Σκηνοθεσία: Φρίντριχ Βίλεμ Μούρναου Πρωταγωνιστούν: Τζάνετ Γκέινορ, Τζορτζ Ο'Μπράιεν, Μάργκαρετ Λίβινγκστον Διάρκεια: 95' Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Τετάρτη 17 Ιουλίου
Συναυλία με τους MODE PLAGAL
|
Οι Mode Plagal είναι ένα συγκρότημα που χρησιμοποιώντας την τεχνοτροπία της jazz δημιούργησαν ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα, με αναφορές κατά κύριο λόγο στην ελληνική παραδοσιακή μουσική αλλά και σε βυζαντινούς ήχους, βαλκανικούς, αφρικάνικους, funky, groovy, rock, blues ρυθμούς και σε πολλά άλλα στοιχεία που υπάρχουν στη μουσική τους ως επιρροές.
Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
  |
Πέμπτη 18 Ιουλίου
"Πάνος Γεραμάνης ο λαϊκός βάρδος"
|
Μουσικό αφιέρωμα στον Πάνο Γεραμάνη: παλιά λαϊκά τραγούδια στη Ρεματιά
Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά – αφιέρωμα στη μνήμη του δημοσιογράφου Πάνου Γεραμάνη, παρουσιάζει το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης την Πέμπτη 18 Ιουλίου. Η εκδήλωση περιλαμβάνει προβολή οπτικοακουστικού υλικού και λαϊκά τραγούδια της περιόδου 1950 – 1970. Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Γεράσιμος Ανδρεάτος, Μαρία Σουλτάτου, Λάμπρος Καρελάς, Άγγελος Ανδριανός, Μαίρη Δούτση, Αντρέας Λάφης, Δήμητρα Σταθοπούλου και ο Λάκης Χαλκιάς με επταμελή ορχήστρα και μαέστρο τον Γιάννη Παπαζαχαριάκη. Την επιμέλεια του μουσικού προγράμματος έχει κάνει ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης ενώ στην παρουσίαση της βραδιάς θα βρίσκεται ο Γιώργος Καραγιάννης. Λίγα λόγια για τον Πάνο Γεραμάνη Δημοσιογράφος και παραγωγός ραδιοφωνικών εκπομπών, βιογράφος και συγγραφέας, ο Πάνος Γεραμάνης, έγινε γνωστός και ιδιαίτερα αγαπητός στο ευρύ κοινό μέσα από τη δουλειά του στο αθλητικό ρεπορτάζ αλλά και τη μακροχρόνια έρευνά του λαικό τραγούδι. Τεράστιος υπήρξε ο αντίκτυπος της εκπομπής του «Λαικοί Βάρδοι», από το δεύτερο πρόγραμμα της ΕΡΑ, με την οποία έφερε σε επαφή τους ακροατές και τις ακροάτριες με παλιά και σπάνια λαικά ελληνικά τραγούδια, συντροφεύοντάς τους από το 1990 μέχρι και το 2005 που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 59 ετών. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει συνεργασίες με πλήθος εφημερίδων και άλλων εντύπων ενώ στις καρδιές των συναδέλφων του μένει πάντα ως επαγγελματίας με σπάνιο ήθος, ερευνητικό ενδιαφέρον και μεράκι για όποιο θέμα καταπιανόταν. Όπως είχε ο ίδιος εξομολογηθεί, τα πιο ωραία χρόνια της ζωής του τα πέρασε στο Χαλάνδρι, όπου κατοικούσε από το 1978 με την οικογένειά του. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
        |
Παρασκευή 19 Ιουλίου
"Όταν το Μπουζούκι συνάντησε τη Rock"
|
Όταν το μπουζούκι συνάντησε τη rock: μια πρωτότυπη μουσική βραδιά στη Ρεματιά
Τη μουσική παράσταση Όταν το μπουζούκι συνάντησε τη rock φιλοξενεί το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2019 – Νύχτες Αλληλεγγύης την Παρασκευή 19 Ιουλίου. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο πρόγραμμα βασισμένο σε κλασσικά ξενόγλωσσα ροκ τραγούδια «μπλεγμένα» με ελληνικά ίδιου χρώματος και ίδιας θεματολογίας, όπως το People are strange με το Άνθρωποι μονάχοι ή κομμάτια του Carlos Santana με του Μανώλη Χιώτη ή ιρλανδέζικα με θρακιώτικα τραγούδια που έχουν κοινές ρίζες. Το μπουζούκι του Χρήστου Παπαδόπουλου και η φωνή του Λάμπρου Καρελά από το λαϊκό ρεπερτόριο συναντιούνται με την ηλεκτρική κιθάρα του Γιάννη Σίννη και τη φωνή του Στέργου Βόλα από την ανεξάρτητη ροκ σκηνή της Αθήνας και με τη συνδρομή της Ιώς Νικολάου στη φωνή, μας υπόσχονται μια ξεχωριστή βραδιά. Παίζουν: Χρήστος Παπαδόπουλος – μπουζούκι, Γιάννης Σίννης – ηλεκτρική κιθάρα, Περικλής Παπαδόπουλος – ηλεκτρική κιθάρα, Γιώργος Μπαϊρακτάρης – μπάσο, Σταμάτης Χρήστου – πιάνο, Κωνσταντίνος Ρήγας – τύμπανα Τραγουδούν: Λάμπρος Καρελάς, Στέργος Βόλας, Ιώ Νικολάου Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Σάββατο 20 Ιουλίου
"Η Γελάδα"
του Ναζίμ Χικμέτ
|
Ένα σπάνιο αλληγορικό παραμύθι του σπουδαίου Τούρκου δημιουργού
Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει το έργο «Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου. «Η Γελάδα», λαϊκή παραβολή, συμβολικό παραμύθι και ιδιότυπη κοινωνική σάτιρα μαζί, γράφεται στη Μόσχα το 1956, από τον πιο αγαπημένο στους Έλληνες Τούρκο ποιητή συγκεντρώνοντας όλα τα χαρακτηριστικά της πρωτότυπης και πρωτοπόρας δραματουργίας του. Με λόγια απλά, καθαρή ματιά και πνεύμα οξύ, ο μεγάλος ποιητής και τρυφερός παραμυθάς, μιλάει μέσα από το έργο του, στο σήμερα, θαρρείς και τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των ανθρώπων… Μήπως πράγματι, δεν έχει αλλάξει τίποτα; Μήπως ακόμη οι άνθρωποι ψάχνουν για έναν από μηχανής θεό να τους «σώσει» από την πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί; Ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος παρουσιάζει το αλληγορικό, αλλά πάντα ανθρώπινο, σύμπαν του Ναζίμ Χικμέτ στη σκηνή του Altera Pars, με ένα φρέσκο, αληθινό τρόπο, αναδεικνύοντας τόσο το χιούμορ όσο και τη σκληρή αλήθεια ενός ... «παραμυθιού». Λίγα λόγια για το έργο «Η Γελάδα» είναι μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών. Αποτελεί μια βαθιά κοινωνική κριτική, για την εξώθηση των ανθρώπων σ’ ένα μάταιο κυνήγι, ένα αέναο και εξαντλητικό ανταγωνισμό για οικονομική και κοινωνική ανέλιξη. Τα πρόσωπα του Χικμέτ αναδύονται γλαφυρά, μέσα από το λυρικό συμβολισμό τους. Είναι ταυτοχρόνως αρχετυπικά σύμβολα και καθημερινοί άνθρωποι πλασμένοι με τρυφερότητα και στοργή, από έναν άνθρωπο που αγάπησε βαθιά τους ανθρώπους, αγωνίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή του στην υπεράσπιση της ελευθερίας τους. Η υπόθεση Μια μικροαστική οικογένεια με μεγάλα όνειρα για κοινωνική ανέλιξη, για καταξίωση, για πρόοδο και προκοπή, η μάνα, η κόρη, ο γιος... Ονειρεύονται ένα καλύτερο αύριο. Η μάνα θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και τα παιδιά φορτώνονται τις προσδοκίες και τις επιθυμίες της μητέρας τους. Η κόρη θα γίνει σπουδαία καλλιτέχνης της όπερας και ο γιος ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του. Όνειρα που είναι μεγαλύτερα από την πραγματικότητα που τους περιορίζει. Λύση έρχεται να δώσει μια γελάδα... Μία παχιά γελάδα που θα κατεβάζει γάλα και το γάλα της θα γίνει βούτυρο, γιαούρτι και θα πουληθεί και έτσι θα πλουτίσουν και αφού πλουτίσουν ... τότε σίγουρα όλα θα είναι καλύτερα. Σύντομα όμως το μέσο γίνεται σκοπός και τα πάντα ανατρέπονται. Η γελάδα ιεροποιείται, γίνεται θεός και τύραννος μαζί και φορτωμένη με όλες τις ελπίδες της οικογένειας γίνεται ο δυνάστης τους. Η γελάδα που θα τους έσωζε, τώρα τους απελπίζει. Ποιος θα βρεθεί να τους απαλλάξει από την τυραννία της; Ο Συγγραφέας Ο Ναζίμ Χικμέτ είναι ο μεγαλύτερος Τούρκος ποιητής του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε το 1902 στη Θεσσαλονίκη και απεβίωσε το 1963 στη Μόσχα. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη του γραπτού λόγου, έγινε όμως περισσότερο γνωστός ως ποιητής. Μέγας δάσκαλος και ανανεωτής της τουρκικής προοδευτικής ποίησης, γίνεται ίνδαλμα του τουρκικού λαού και αποκτά παγκόσμια αναγνώριση. Εκτός από ποιήματα, έγραψε μυθιστορήματα, παραμύθια, δοκίμια, κινηματογραφικά σενάρια και 30 περίπου θεατρικά έργα. Η ποίησή του είναι απλή αλλά την ίδια στιγμή άκρως σαγηνευτική. Τα κείμενά του διαπνέονται από μουσικότητα και έντονο συμβολισμό και γεμίζουν τους αναγνώστες με αισθήματα αισιοδοξίας και πίστης για το μέλλον. Το ξεχωριστό του ύφος είναι απλό, ζεστό και τρυφερό. Ταυτόχρονα, όμως, γίνεται ανατρεπτικό, καταγγελτικό και κοφτερό σαν λεπίδι. Τα θεατρικά έργα του Χικμέτ συνδυάζουν στοιχεία του ψυχολογικού θεάτρου των Στανισλάφσκι και Βαχτάνγκοφ αλλά και τεχνικές της Κομέντια ντελ άρτε. Λάτρης των Μαγιακόφσκι και Μέγιερχολντ, κατάφερε να συγκεράσει το σοβιετικό φουτουρισμό με τη λαϊκή παράδοση της πατρίδας του. Για τον Χικμέτ το παραστασιακό γεγονός θα πρέπει να αποτελεί για τους θεατές ένα συλλογικό, αισθητικό βίωμα. Ταυτότητα Παράστασης Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ Μετάφραση: Έρμος Αργαίος Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Σκηνικά/Φροντιστήριο: Τάσος Αμπατζής Κοστούμια: Gaffer&Fluf /Frame up (Wardrobes) Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού Σύνθεση ήχων: Γιώργος Αντωνόπουλος Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα Hair styling/περούκες: Κων/νος Σαββάκης Make up artist : Δήμητρα Γιατράκου Φωτογραφίες/video: Αντώνης Κυριτσάνης Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού. Διάρκεια: 90’ Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
    |
Κυριακή 21 & Δευτέρα 22 Ιουλίου
"Δον Ζουάν"
του Μολιέρου
από την 5η Εποχή
|
Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του πολιτισμού, παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2019 το αριστούργημα του Μολιέρου ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ.
Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευτικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Ο Μολιέρος οδηγεί στα άκρα το προφίλ του ακόλαστου ήρωα. Μετατοπίζει το ενδιαφέρον από τα ερωτικά επιτεύγματα του Δον Ζουάν στη φιλοσοφία του. Τον προικίζει με οξύνοια που του επιτρέπει να δικαιολογεί τις πράξεις του μέσα από τον αδιαφιλονίκητο ορθολογισμό ενός ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτει την υποκρισία της κοινωνίας που τον περιβάλλει. Γι’ αυτόν, διαρκής αναζήτηση της ηδονής ουσιαστικά σημαίνει διεκδίκηση της απόλυτης ελευθερίας με την αποτίναξη κάθε συναισθηματικού, ηθικού, κοινωνικού, οικογενειακού και θρησκευτικού φραγμού. Συνθέτει έτσι το απόλυτα σαγηνευτικό αλλά και επίφοβο πορτρέτο ενός προβοκάτορα, που υπονομεύει θεσμούς, κανόνες και αξίες και παραβιάζει κοινωνικά ταμπού, προκαλώντας τη συντηρητική κοινωνία κάθε εποχής. Προκλητικό μείγμα κοινωνικής σάτιρας και μεταφυσικής ανησυχίας, το έργο που υπήρξε αντικείμενο σκανδάλου και λογοκρισίας από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του και πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, διατηρεί μέχρι σήμερα το σφρίγος και την ανατρεπτική του δύναμη. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, πολλές παραγωγές υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων που παρουσιάστηκαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα, επί σειρά ετών. Στο ρόλο του Δον Ζουάν ο ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, Ελβίρα η ΖΕΤΑ ΜΑΚΡΥΠΟΥΛΙΑ , Σγαναρέλ ο ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΗΣ, ΗΡΩ ΜΠΕΖΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΦΟΛΟΓΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΙΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΕΡΗΣ, ΕΛΙΖΑ ΣΚΟΛΙΔΗ Την καινούργια μετάφραση υπογράφει η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ. Σκηνικό ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ, Μουσική ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΕΜΗ , Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ Ώρα Έναρξης : 21:00 Τιμές Εισιτηρίων: 18€ (Κανονικό) 14€ (Φοιτητικό, ανέργων – ΑμεΑ) 15€ (Προπώληση) |
  |
Τετάρτη 24 Ιουλίου
Συναυλία Φιλαρμονικής
Α΄ Μέρος: Το κατορθωμένο σώμα. Ποιήματα του Άγγελου Σικελιανού και μελοποίηση του Νίκου Καλλίτση.
Β΄ Μέρος: Romancero Gitano με τη συμμετοχή της χορωδίας του Δήμου Αθηναίων. Ποίηση Federico Garcia Lorca, ποιητική απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη
Ώρα Έναρξης : 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Β΄ Μέρος: Romancero Gitano με τη συμμετοχή της χορωδίας του Δήμου Αθηναίων. Ποίηση Federico Garcia Lorca, ποιητική απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη
Ώρα Έναρξης : 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πέμπτη 25 Ιουλίου
Νηστικός Δείπνος
|
Ο Νίκος Καλογερόπουλος με τα ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΤΡΕΝΟΥ και τους μουσαφιραίους του σας προσκαλούν,<< Στων νηστικών τον δείπνο τον μεγάλο>>, με άσματα πατριωτικά, ρεμπέτικα, ροκομπαλάντες και όχι μόνο ….
Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Παρασκευή 26 Ιουλίου
"Ότι είσαι πέστο"
Συναυλία με τον Δημήτρη Ζαφειρέλη
|
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΕΛΗΣ - ΑΜΦΙΩΝΟS NEW GROUP & ΟΙ ΜΟΥSΕS
ΕΠΙ ΤΟ ΕΡΓΟΝ "ΟΤΙ ΕΙΣΑΙ ΠΕΣΤΟ" ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΥΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ & ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ Τραγούδι: ΓΙΑΝΝΑ ΚΟΜΝΙΝΟΥ ΣΟΦΙΑ ΑΝΔΡΙΑΝΟΥ ΝΑΝΤΙΑ ΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΕΛΗΣ Κιθάρα Κ. ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ Πιάνο ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΛΑΝΤΖΗΣ Κόντρα Μπάσο ΔΗΜ. ΒΑΡΖΑΜΠΕΤΙΑΝ Ντραμς Special Guests: Φιλική συμμετοχή ΣΤΑΘΗΣ ΚΙΟΣΟΓΛΟΥ: Κλαρίνο, Φλάουτο ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΕΓΑΚΗΣ: Σαξόφωνο, Τρομπέτα ΑΓΑΘΗ ΡΕΒΥΘΗ: Απαγγελία, παρουσίαση Πρόκειται για ένα καλοσχηματισμένο global concept για σύγχρονο γκρουπ και γυναικείες φωνές. Το πρόγραμμα περιέχει τραγούδια από το σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο και ολοκληρώνεται με αναφορές στην αναθεωρημένη παραδοσιακή μας μουσική. Feeling Good, St. Louis Blues, Orfeo Negro, Acqua De Beber, Night and Day, Sway, Πές μου μια Λέξη, Σκλάβα, JeVeux… Επίσης συνθέσεις του Δημήτρη Ζαφειρέλη : Πρόκληση, ΟΑδερφός, Άστατη Αγάπη και τέλος τα παραδοσιακά: Ψαρόβαρκα, Misirlou, Θα σπάσω κούπες και άλλα… Και όλα αυτά φυσικά, με μια καλοκαιρινή διάθεση!!.. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
    |
Σάββατο 27 Ιουλίου
Cantando Con Los Amigos
|
Η φωτεινή πλευρά της Λατινικής Αμερικής.
Παραδοσιακή μουσική της Λατινικής Αμερικής και της Καραιβικής καθώς και συνθέσεις του Αlejandro Diaz. Ένα μίγμα με φλογέρες των Άνδεων, έγχορδα των πεδιάδων και των πόλεων, αφροπερουβιάνικα και αφροκουβανέζικα κρουστά και μια διακριτική πινελιά τζαζ. Με 17 μουσικούς από Λατινική Αμερική και Ελλάδα επί σκηνής για ένα δίωρο, θα συνταξιδέψουμε προς Περού, Βολιβία, Χιλή, Κολομβία, Βενεζουέλα, Μεξικό, Εκουαδόρ, Κούβα, Πουέρτο Ρίκο... Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Κυριακή 28 Ιουλίου
Ο Φιλάργυρος
από το πρωτότυπο έργο της Ελισάβετ Μουτζάν - Μαρτινέγκου
|
Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή
Σκηνικά-Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη Μουσική επιμέλεια: Μαρία Φραγκή Μουσική διδασκαλία: Γιάννης Βρυζάκης Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα Φωτογραφία: Αναστάσης-Παναγής Μελέτης Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάσος Ζιάκκας Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βλάχος, Τάσος Ζιάκκας, Λεονάρντο Θίμο, Δανάη Καλαχώρα, Επαμεινώνδας Μουντζουρέας, Κλεοπάτρα Ροντήρη Η Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου ανήκει στην λόγια δραματουργία, μεταξύ νεοελληνικού Διαφωτισμού, προεπαναστατικής ατμόσφαιρας και ίδρυσης του Νεοελληνικού κράτους. Το έργο της, «Ο Φιλάργυρος» αποτελεί εξαιρετικό δείγμα μιας εποχής ενώ αγγίζει με προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο ένα από τα πιο συνηθισμένα μοτίβα στο παγκόσμιο θέατρο, την φιλαργυρία και τις συνέπειές της. Η εποχή που γράφει το πρωτότυπο έργο της η Ε. Μουτζάν- Μαρτινέγκου είναι ιδιαίτερα σημαντική για πολλούς λόγους ως προς την κοινωνική και ιστορική στιγμή της Ελλάδας, ενώ παράλληλα η πρωτοτυπία και δεινότητά της σημαντικής ελληνίδας επτανήσιας αναδεικνύουν το κείμενο του «Φιλάργυρου» σε εξέχουσας σημασίας δραματουργία για τον σύγχρονο θεατή. Το ενδιαφέρον μιας σύγχρονης ανάγνωσης αυτού του κειμένου πηγάζει από τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και της επεξεργασίας των βασικών μοτίβων της κωμωδίας. Η νεαρή δραματουργός Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου αυτονομείται απολύτως σε σχέση με τα προηγούμενα έργα γύρω από το ίδιο θέμα και σχεδιάζει με τόλμη μια σκοτεινή κατάσταση που δεν αφορά μόνο στον κεντρικό ήρωά της αλλά και στους υπόλοιπους ήρωες του έργου, το οποίο διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο. Η τόλμη της δικής της εκδοχής για το τέλος του δυνάστη πατέρα είναι μοναδική , ενώ φωτίζει με θαυμαστό τρόπο όλα τα πρόσωπα και ιδίως την απεγνωσμένα επαναστατημένη Μέλουσα, σύζυγο του τσιγκούνη Σέλημου, δημιουργώντας ένα σημαντικό είδος γυναικείας θεατρικής γραφής πολύ νωρίς. Πρόκειται για ένα κείμενο που γράφεται την ίδια περίπου χρονιά με τον Ύμνο στην Ελευθερία, λίγο νωρίτερα από την Γυναίκα της Ζάκυθος από τον συντοπίτη της Μαρτινέγκου και εθνικό ποιητή Διονύσιο Σολωμό. Η τραχύτητα των καταστάσεων που μοιάζει στις σύγχρονες κοινωνικές συνθήκες και η «θέση» αυτής της μαύρης κωμωδίας μπορεί να αποτελέσουν μια σπουδή της αδυναμίας να γίνει η υπέρβαση όταν οι δομές και η παιδεία δεν το ευνοούν . Το έργο διαρκεί 75 λεπτά, χωρίς διάλειμμα. Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
         |
Τρίτη 30 Ιουλίου
"Κλυταιμνήστρα;"
του Ανδρέα Στάϊκου
|
Δυο θεατρίνες, ερμηνεύουν την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα σαν σε πρόβα, ενώ ταυτόχρονα διολισθαίνουν ηθελημένα ή αθέλητα στους ρόλους της δικής τους ζωής.
Δίνουν παθιασμένα έναν αγώνα κατάληψης της ερωτικής και θεατρικής εξουσίας. Θεατρομανείς και θεατροπαθείς, παίζουν και εμπαίζουν τον εαυτό τους. Σκηνοθεσία: Έφη Νιχωρίτη Σκηνικά / κοστούμια: Φαίη Μιχαήλ Μουσική επιμέλεια: Δήμητρα Μαστορίδου Φωτισμοί: Έφη Νιχωρίτη Φωτογραφίες / Art work: Αθανασία Ζήση Ερμηνείες: Έφη Νιχωρίτη και Κατερίνα Μάντζιου Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
|
Τετάρτη 31 Ιουλίου
"Τα Καλοκαιρινά"
Συναυλία του Δημήτρη Μυστακίδη
|
Φέτος το καλοκαίρι, ο Δημήτρης Μυστακίδης έρχεται με ανανεωμένο πρόγραμμα και με ρεμπέτικα στα καλοκαιρινά τους για μία μεγάλη γιορτή!
Μαζί με τους μουσικούς του συνοδοιπόρους του χειμώνα, μας καλεί να απολαύσουμε ατμοσφαιρικές διασκευές και επανεκτελέσεις αγαπημένων ρεμπέτικων που άντεξαν στο χρόνο, δεν λογάριασαν τάσεις και μόδες κι ακόμη και σήμερα καταφέρνουν να χτυπούν κατευθείαν στην καρδιά μας! Στα καλοκαιρινά τους οι: Δημήτρης Μυστακίδης – κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι Ιφιγένεια Ιωάννου – κανονάκι, τραγούδι Δημήτρης Παππάς – κιθάρα, τραγούδι Γιώργος Τσαλαμπούνης – μπαγλαμά, κιθάρα, τραγούδι Σάκης Καρακώστας – βιολί Δημήτρης Τσεκούρας – κοντραμπάσο Γιάννης Ταβουλάρης – ηχοληψία Επιμέλεια παραγωγής Fishbowl Music Tank Ώρα Έναρξης : 21:00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ |
       |